Проект «Лаборатория современной музыки», который знакомит слушателей с современными сочинениями в необычном формате концертов и встреч, вновь открылся в Свердловской филармонии. Первым участником цикла в 2026 году стал московский композитор Владимир Горлинский, импровизатор, автор пространственных пьес и звуковых инсталляций.

Его сочинения исполнялись на международных фестивалях в России и за ее пределами. Свердловской публике он известен в том числе как автор балета «Графит» театра «Урал Опера Балет». Встреча с композитором прошла в формате концерта-лекции, во время которого слушатели смогли вступить в открытый диалог с творцом.

Встречное движение в начале диалога

Встреча началась с ансамблей «Река» и «Чайка» (посвящена режиссеру, руководителю Электротеатра «Станиславский» Борису Юханову). Как рассказал композитор, в «Реке» за холодными звуками можно различить поток информации о вечном изменении. Текст состоит из двух слогов, «ре» и «ка», которые иногда складываются в слово, а иногда остаются звуками, за ритмичным узором которых можно различить крики странных, как будто «замороженных» птиц или загадочных существ, обитающих на дне реки. Несмотря на необычное звучание, настроение композиции интуитивно считывается, а музыка остается теплой и близкой для слушателей, той самой «точкой входа» в программу вечера. Одним из открытий встречи стало отсутствие текста в композициях, написанных специально для вокального ансамбля. Слова разложились на звуки, в которые деликатно зашит смысл, но композитор заметил, что особенно внимательные слушатели могут собрать из звуков отдельные фразы, которые угадываются за общим звучанием ансамбля N’Caged.

«Музыка, как литература, живопись и театр – это всегда встречное движение реципиента и автора, – рассказывает Владимир Горлинский. – И чтобы ее понять, от слушателя нужна открытость, достичь которой не так просто. Все хотя бы поверхностно знакомы с разной музыкой, у каждого есть представления, какой она должна быть, а какой не должна. Порой сложно услышать что-то, находящееся за пределами нашего опыта, перевернуть контекст».

Диалог продолжили композиция «Ритурнель», построенная на основе игры с пространством и повторением, и мотет «Воздух-воздух», в котором воздух становится полноценным героем, партитура составлена специально так, чтобы в определенных частях композиции исполнителям не хватало воздуха и за голосом слышался ритм дыхания.

Как мы уже отметили, формат «Лаборатории» предполагает живое общение слушателей с композитором, во время которого любой в зале может задать вопрос. Одной из обсуждаемых тем стал творческий путь, который проходит создатель во время работы над новой композицией. Владимир Горлинский рассказал, что каждое произведение в процессе написания складывается как пазл, и даже композитор не может заранее предсказать, чем оно завершится. Так случилось и с его балетным дебютом – музыкой к спектаклю «Графит».

«Балет, если называть вещи своими словами, – это клетка для композитора, потому что в нем множество ограничений по ритму и продолжительности, которые нужно учитывать. Во время работы я понял, что мне нужно время, чтобы отрефлексировать этот опыт, я хочу понять, каким может быть подлинно новый для меня балет. Возможно, пока не готова сама среда, и чтобы ее развивать, нужны конкретные шаги, например, эта лаборатория современной музыки», – отметил Владимир Горлинский.

Как открыться музыке

Порядок композиций в программе вечера выбран не случайно. Через музыкальные произведения слушатели становились ближе к космосу с холодным и разреженным пространством. С каждой новой композицией музыка уводила все дальше от привычного звучания, приглашая слушателей последовать за ней в мир чистых, холодных мелодий, подготовиться к новому опыту восприятия.

«Программа вечера построена как естественный ход событий, – рассказывает «ОГ» композитор. – Когда ты хочешь поведать о космосе, нельзя просто выйти и сказать: «Вот космос». Не увидят. Это настолько призрачная субстанция, что для ее восприятия нужно время. Мы начали с более человеческих вещей, которые легче почувствовать, и постепенно температура падала до точки мотета «Воздух-воздух». И в конце – «Орфические песни», они для меня про другое, это цветущее пространство».

«Орфические песни» созданы для виолончели и электроники (солистка – Ольга Дёмина), в которых сам звук становится актером и исполняет на импровизированной сцене полноценную историю со своим сюжетом и эмоциональным накалом. Весь цикл песен состоит из вариаций одной темы, нисходящей, плачущей интонации, образ Орфея в его вечном взгляде на Эвридику. Композитор рассказал, что красота для него – холодное, сияющее и обжигающее чувство.

В финале встречи слушателей ждал сюрприз. Композитор включил в программу композицию «Sorrow», в переводе – «печаль». Многие слушатели отметили, что она продолжает мотив «Орфических песен», это подтвердил и композитор – произведение символизирует надежду, которая всегда идет рука об руку с самой сильной печалью.

«В финале хотелось сказать что-то еще, как заметки на полях, – поясняет «ОГ» Владимир Горлинский. – Поэтому я включил в программу композицию «Sorrow» из моего недавнего проекта. Эта музыка связана с циклом «7 слез» английского лютниста Джона Дауленда, который я переосмыслил. Когда есть беспросветная печаль, всегда появляется внутренний свет, который неминуемо пробьется наверх».

Отметим, что в рамках проекта «Лаборатория современной музыки» в 2026 году слушателей ждут еще две встречи: с Алексеем Сысоевым (5 марта) и Романом Цыпышевым (19 апреля). «Областная газета» продолжает следить за творчеством современных композиторов и рассказывать о новых открытиях и громких именах.

Ранее «Областная газета» писала о том, что на сцене Свердловской филармонии впервые прозвучала симфония «Бетховен REMIX».