В ночь с 19 на 20 июня, кажется, вся столица Среднего Урала собралась на улицах города, в скверах, парках, барах и даже в театрах и филармонии. И неслучайно – в Екатеринбурге проходил самый масштабный музыкальный фестиваль страны Ural Music Night. В этом году событие объединило более чем 110 площадок, на которых выступили 2 500 исполнителей. Даже самым требовательным слушателям почти невозможно было не найти музыку по душе. Корреспонденты «ОГ» Елена Волкова, Наталья Шадрина и Максим Начинов вместе с тысячами свердловчан отправились исследовать Ночь музыки и делятся впечатлениями.
По главным сценам Ночи
Фестиваль начинается еще пятничным вечером, когда в центре Екатеринбурга привычную городскую суету прерывают ритм барабанов и гитарные рифы. Как и многие екатеринбуржцы, на Ночь музыки мы бежим после работы, поэтому к стадиону «Екатеринбург Арены» подходим ближе к шести вечера. Здесь открываются сразу две сцены: «Рокот стадиона», полностью посвященная року в самых разных его проявлениях, и «ГИККОН STAGE», названная в честь фестиваля гик-культуры, на которой выступают близкие ему по духу музыканты.
Первые группы уже готовятся выступать, а зрители занимают места – в начале вечера это сделать намного проще. У входа на стадион работает зона досмотра, после прохождения которой можно свободно перемещаться между сценами, а выход с площадки предусмотрительно размещен с противоположной стороны – это поможет уменьшить очереди ближе к полуночи.
Когда мы подошли к сцене, выступала группа «Inna Syberia». Страшные сказки под тяжелое звучание гитары, в которое вшиты языческие запевы и славянские мотивы. Сама группа относит свое творчество к направлению «Dark Russian Pagan Folk». Слушатели, не очень разбирающиеся в тонкостях и подвидах жанров, впрочем, с удовольствием подпевают и прыгают в такт музыке. После небольшого перерыва, во время которого на сцену выходит следующая группа – «друнк», настроение полностью меняется. Тяжелая гитара и плотные барабаны уступают место легкому, почти воздушному звучанию инди-рока. Музыка здесь не рвется на первый план, а создает фон, рисует атмосферу – летнего вечера у костра, долгих прогулок, букета полевых цветов, немного колючих, но живых и теплых. И вот уже слушатели у сцены покачиваются в такт гитарным аккордам и вслед за исполнителем напевают: «Дальше идем под водонапорными башнями».
В щедро разбросанных по всему городу площадках плохо лишь одно – расстояния, которые приходится преодолевать едва ли не в рекордные сроки, чтобы успеть на следующий концерт. Поэтому, как только «друнк» скрылись под шум аплодисментов, у нас оставалось ровно 15 минут чтобы попасть к площадке у ДК Железнодорожников (сцена «Дисколенд») на выступление дуэта «Сова». Успеть к выходу музыкантов оказалось проще, чем найти место, откуда будет видно хотя бы сцену – площадь рядом с ДК была уже заполнена. В основном здесь собралась молодежь. Некоторые поклонники даже подобрали одежду в стиле музыкантов – немного в духе ретро и 80-х. Самые смелые, устав пытаться пройти ближе, пытались залезать на забор и перила здания ДК, впрочем, были быстро возвращены на твердую землю под строгим взглядом охраны. У песен «Совы» ностальгическое звучание и лиричные тексты, которым подпевали всей площадью, выбрасывая вверх руки, запрокидывая голову и стараясь танцевать, – насколько хватало ограниченного пространства.
По дороге к следующей в нашем маршруте сцены стало очевидно: Ночь музыки – это не только про концерты и сцены, но и про ритмы, разлетающиеся из каждой свободной точки. Уличные музыканты в этот вечер поют в переходах, на площадях и перекрестках и тоже собирают свою аудиторию. Рядом с ними останавливаются прохожие, окружают кругом, покачиваются в ритм. На улицах города звучит своя музыка – местами шероховатая и не выверенная, сказывается непрофессиональная игра, но оттого не менее настоящая и искренняя.
Прошлогодний и абсолютный рекорд – 450 тыс. зрителей – побить не удалось, но количество посетителей уверенно всю ночь держалось на том же уровне. Хотя около площадок в центре города собралось настолько много слушателей, что найти свободное место хотя бы для еще одного человека было физически невозможно. Так, кажется, весь Екатеринбург пришел послушать хедлайнеров одной из главных площадок – сцены в Историческом сквере. Здесь выступала группа «Pizza», известная хитами «Лифт», «Романс», «Оружие» и другими. Как поделились свердловчане, многие занимали места еще за несколько часов до начала выступления. И если площадка «Дисколенда» была явно ориентирована на молодежную аудиторию, то в самом сердце Екатеринбурга собрались слушатели разных возрастов. Пришло много семей с детьми, которых отцы поднимали на плечах почти в самое небо, чтобы оттуда, с высоты, можно было рассмотреть музыкантов.
Еще одним хедлайнером площадки стала Юлия Савичева, которая удивила слушателей сменой имиджа – вместо привычного романтичного образа она перешла к стилю рок-н-рола. Перемены затронули не только стиль исполнительницы, но и ее репертуар. В год 40-летия Свердловского рок-клуба она исполняла песни из нового альбома «9», в который вошли рок-композиции, о которых некоторые слушатели спорили, но все же встречали каждую новую песню овациями.
Пока в центре города на главных площадках царила веселая суета, совсем рядом – несколько кварталов в сторону – музыка погружала совсем в другие пространства. Камерные, уютные и почти гипнотические. А в Парке Маяковского было не так многолюдно, зато несколько расположенных недалеко друг от друга сцен причудливо смешивали классическую музыку с этническими мотивами и каверами на известные британские рок-группы.
В Ночь музыки по инди‑маршруту
На Вайнера в шесть часов вечера уже царит музыкальная атмосфера, Ночь музыки понемногу захватывает центр города. Уличных музыкантов в два раза больше, чем обычно, со всех сторон – песни, ритмы, мелодии, каждый третий пританцовывает. На площадке Инди М на перекрестке Вайнера – Радищева программу открывает сольный инди-проект jokujoku! Слушателей пока не так много (около 30), но все полны энтузиазма, некоторые, как признаются, просто шли по Вайнера и подошли ближе, услышав звуки музыки.
За псевдонимом jokujoku! скрывается гитаристка и певица Вика Бушуева, ранее игравшая в группе ex.princess и (в качестве сессионного музыканта) с Дорой и Егором Кридом. Ее песни – про умение наслаждаться моментом, а аранжировки – бодрые и динамичные, поэтому все это вкупе идеально подходит для старта Ночи музыки. Иногда, правда, как будто не хватает кульминации, возникает ощущение, что песня обрывается на самом интересном месте, но здесь и сейчас, возможно, так даже лучше.
Теперь направляемся к Музею андеграунда и бару «Вечно молодой». Между этими двумя площадками, по большому счету, сегодня нет границы. Бар расположен в подвале музея. Выходишь – и сразу попадаешь на открытую сцену во дворе. Здесь собран почти весь цвет уральской инди-сцены, за исключением коллективов, которые играют в «Синдроме» и в «Салюте». Публика собралась, что называется, разношерстная: неформалы с кольцами в разных частях лица, помятые мужчины за 40 в потертых джинсовках, панки-подростки, просто стильная и красивая молодежь. Всех их сегодня объединяет то, что им нужны оригинальные идеи и смелый, экспериментальный звук. На это уральский рок всегда был горазд, и современная инди-сцена – не исключение.
Ровно в восемь начинает играть группа «Сонное Царство» – сказочный уральский дрим-поп с академически правильным (но не слишком правильным) женским вокалом и мягкой, изобретательной гитарой. Если в первых двух песнях преобладают как раз мягкость и сказочность, то в третьей уже звучит что-то похожее на протест или, по крайней мере, заявление. «И приколы в Интернете мне здесь больше не нужны», – поет солистка под гипнотический ритм, который по мере развития песни становится все более агрессивным, требует себе все больше места.
Небольшая передышка снаружи – и снова возвращаемся в забитый людьми, но такой уютный подвал «Вечно молодого». Сейчас выступает эак жак – инди-рок-версия Александра Вертинского, если можно провести такую параллель. Его сет открывается словами Пьеро из «Буратино», который анонсирует кукольный спектакль в театре Карабаса-Барабаса. Сама музыка совсем не напоминает великого шансонье, но общая театральность выступления приводит публику в восторг. В какой-то момент между песнями эак жак включает записи советов продюсеров о том, как правильно продвигать и продавать свою музыку. Наложенные друг на друга записи сливаются в какофонию, а сам артист ложится на пол и закрывает голову руками, как бы прячась от этих советов. Перформанс срывает аплодисменты и одобрительный смех.
В половине десятого на сцену во дворе Музея андеграунда выходит широко известная в узких кругах группа Skookiny Deti – психоделический рок с советским флером, который больше всего проявляется в текстах и мелодиях. «Еду в Самарканд / Меня не жди», – поет со сцены солист, и этот рефрен звучит так, будто сто раз слышал его в детстве по радио. Тем временем солнце начинает садиться, но люди все прибывают, и для многих из них Ночь музыки, очевидно, только начинается.
«А я люблю, люблю пионы…»
Одной не только из самых популярных, но и душевных локаций этой Ночи музыки стала Октябрьская площадь. Здесь в самый разгар фестиваля состоялось выступление обожаемого многими коллектива «СмешBand», который устроил для своих поклонников настоящее театрализованное представление. После их мини-концерта публика долго скандировала: «Молодцы!» и «Мы вас любим!»: мультсага «Смешарики» по-прежнему не оставляет равнодушными несколько поколений, которые знают и поют песни «СмешBand» наизусть.
После на сцену вышла группа «ТОП»: одним из основателей и музыкантом которой являлся Евгений Горенбург – он же создатель фестиваля Ночь музыки. Евгения Львовича уже нет с нами, но, уверены, то, что тысячи людей подпевали песни группы, не могло его не обрадовать. Хором свердловчане и гости региона пели: «А я люблю, люблю пионы. Их дарят мне на стадионах. И я несу тебе пионы. И наша жизнь как летний сад»…
Кульминацией программы на Октябрьской площади стал концерт группы «Чайф». На стартовой пресс-конференции фестиваля Владимир Шахрин рассказал, что был первым, с кем основатель Ночи музыки Евгений Горенбург поделился идеей устроить бесплатный праздник для всего Екатеринбурга.
«Я очень горжусь тем, что у нас есть такой фестиваль, и мне стыдно, что изначально я не поверил в эту идею. Все началось с того, что Женька много лет назад приехал ко мне на дачу и с горящими глазами начал рассказывать про фестиваль. Он задумывал десятки, а то и сотни сцен, тысячи артистов, никаких билетов – праздник будет открыт для всех. Тогда я ответил, что это уже фантазии», – вспоминал Владимир Шахрин.
И вот в год 40-летия Свердловского рок-клуба «Чайф» впервые выступили на Ночи музыки, показав, что такое настоящий уральский рок и почему спустя столько лет люди до сих пор так любят их песни.
«Чайф» зафиналили фестиваль, спев на традиционной акции «Светает» гимн UMN «Ночь пройдет, наступит утро ясное…». Вместе с ними композицию исполнили камерный оркестр «B–A–C–H», музыканты группы «ТОП» и команда фестиваля.
Теперь будем ждать следующую, самую музыкальную ночь года.
Елена Волкова, Наталья Шадрина, Максим Начинов.
Ранее «Областная газета» публиковала фоторепортаж с Ночи музыки-2026.