На фестивале «Грани», который становится традицией на Урале, в Центре истории камнерезного дела им. А.К. Денисова-Уральского открылась выставка «Траектория света». Экспозиция объединила мастеров художественной огранки из Екатеринбурга, Москвы, Нижнего Новгорода и Санкт-Петербурга, представив историю развития «сверкающего ремесла». Другая ее цель – показать, как мастерство становится искусством.
Из всех выставок фестиваля «Грани» эта – самая завораживающая, но и самая закрытая для дилетантов. Поэтому, чтобы не просто «охнуть» и «ахнуть» (первые эмоции именно такие), а хоть чуть-чуть приблизиться к пониманию красоты и достоинств ювелирных камней, не поленитесь – погрузитесь в историю: про первые огранки в Древней Индии, про математические расчеты бельгийца Марселя Толковского, создавшего эталон идеального бриллианта, про самобытное мастерство екатеринбургских огранщиков – безупречную полировку, которая получила название «уральская грань».
Выставка дает шанс к погружению в тему, даже если ты без экскурсовода и ни-че-го не знал об этом ремесле. Здесь узнаешь. Но на открытии, для первых зрителей, проводником в тему стала куратор экспозиции Надежда Ахметшина, а выставка готовилась около двух лет.
«История огранки насчитывает не одно тысячелетие. От скола – к гранению, то есть шлифовке камней. Это огромные исторические периоды! – рассказывает Надежда Ахметшина. – Но здесь мы представляем классическую русскую огранку. Чем она отличается от прочих? У нас никогда не было цели вытянуть массу камня. Надо было сделать красивый камень. Чтобы его геометрические параметры – правильно выдержанные углы, сводка и максимальное светоотражение – делали бы камень прекрасным. В 1990‑е появился запрос и от публики – на фантазийные формы, необычные световые эффекты. Но достигалось это классическим способом гранения. В том числе мы представили огранку необычных материалов, например – жемчуга».
Ювелирный камень во все времена не просто драгоценный материал, а важнейший символ власти, статуса, религиозного культа. Но создают-то эту красоту и ценность руки мастера. «Территория света» знакомит с русской огранкой как международным термином и с художественной огранкой в разных ее проявлениях, в работах ведущих огранщиков России. Здесь работы нижегородца Андрея Комарова с его удивительной техникой матирования, когда вопреки традиционным ожиданиям блеск на камне убирается, а необычные художественные эффекты возникают за счет матовых граней, матовых ребер. Здесь философско-поэтические «Чаша Прометея» и «Луч солнца в капле дождя» Дмитрия Сумарокова и работы Натальи Сумароковой, единственной в мире женщины-огранщицы, которая удостоена Гран-при Международного конкурса за лучший дизайн огранки самоцветов в Гонконге. Здесь наконец переливающиеся гранями шедевры нашего земляка-уральца Владимира Силина, «властелина работы с крупными формами». Это его так коллеги титуловали. Когда же на открытии выставки его попросили «сказать пару слов», мастер развел руками и после паузы сказал именно так, как просили. Сдержанно.
«Ну что сказать? Огранка – это искусство. К каждому камню нужен свой подход. Особый…»
Всё остальное – ЕГО камни. Царственный «Лотос» из дымтрина или похожий на свечу загадочный «Икигай» из аметрина. Они расскажут, если – задержитесь, вглядитесь. Если же на бегу… Спасибо создателям выставки, они «дорассказали» то, о чем умолчал немногословный мастер. Что отдает он предпочтение разновидностям кварца: горный хрусталь, раухтопаз, цитрин и аметрин. Что разрабатывает собственные оптические схемы и сам создает оборудование для работы. Что к высшей степени сложности относит камни с входящими внутрь гранями – на первый взгляд, они кажутся склеенными, на самом деле огранены из цельного минерала.
Фото: Полина Зиновьева, «Областная газета»Кстати, из любопытного: одна из самых впечатляющих работ Владимира Силина – гигантский цитрин весом более 11 тыс. карат, в огранке которого насчитывается свыше 800 граней. А еще у мастера есть произведения с глубокой смысловой нагрузкой, например – «Страсти по Шекспиру», «Характер и судьбы». Можете представить себе это в камне?! Как это?! А ответ-отгадка – свет. Именно он, проходя сквозь причудливые формы огранки, оживляет камень, заставляет его «говорить».
Хедлайнером же нынешнего фестиваля стал москвич Эдуард Ахметшин, геолог, геммолог, мастер художественной огранки. Его работы – наибольшая часть экспозиции «Территория света».
«Я еще в четыре года решил быть геологом. Мечта исполнилась. Всю жизнь работаю с камнем, – с улыбкой рассказывал Эдуард Ахметшин. – Здесь вы можете видеть мое творческое направление (есть еще и научное, преподаю уже 27 лет, автор нескольких монографий). Начинал гранить еще в 1985 году. Узнавал технологические возможности, наблюдал за тем, какие новшества появляются, изобретал свои приемы, видел, как коллеги перенимали их – это было приятно… Вообще, когда ты увлекаешься камнем, твой мир меняется однажды и на всю жизнь. У Бажова есть сказ про то, как человек перестал добывать аметисты и стал заниматься сельским хозяйством, но всегда видел перед глазами эти сиреневые точки-цветочки. Смотрел на гречиху – а мерещились аметисты».
Влюбленный в уральскую столицу, Эдуард Ахметшин сожалеет, что здесь нет постоянной экспозиции по огранке. «Самый центр Каменного пояса! Все знаменитые европейские камни середины и конца XIX века – это всё уральские самоцветы: малахит, турмалин, аметисты, которые до сих пор считаются эталоном цвета. К тому же сейчас уже существует и уральская школа огранки. А сама огранка из статуса ремесленного действа перешла в статус искусства».
В общем, из краткого эмоционального «a propos» рождалось что-то вроде предложения. На что директор Музея ИЗО Никита Корытин тут же, к удовольствию всех, сообщил: «Мы с нашим отделом декоративно-прикладного искусства, выставочным отделом договорились, что после открытия этой выставки приступим к разработке имеющейся у нас коллекции, подбору экспонатов. И совместными усилиями мы такой важнейший участок экспозиции сделаем к следующему фестивалю».
Ранее «Областная газета» писала о том, что в Екатеринбурге открылась фотовыставка «Ритмы Урала».
