Накануне Международного дня театра в гостях в редакции «Областной газеты» побывал руководитель и главный режиссер Центра современной драматургии Антон Бутаков. Мы побеседовали о том, что такое актуальный театр, чем завоевать самую разную аудиторию – от младенцев до подростков – и как частному театру выйти на одну из самых больших сцен города. Последний вопрос касается скорой премьеры ЦСД – спектакля «Три сестры», который труппа представит 15 апреля на площадке Культурного центра «Урал».
«Частным театрам самим нужно проявлять инициативу»
– Антон, накануне Дня театра ответьте, почему в эпоху гаджетов, стриминговых платформ и прочего человеку до сих пор важно ходить в театр?
– Да, сейчас время колоссальной конкуренции за внимание зрителя, и ты можешь вообще не выходить из дома, чтобы получать эмоции. Но дело в том, что именно в театре ты испытаешь те эмоции, которые недоступны больше нигде. Я это могу сказать и как кинорежиссер – в общем-то тот, кто делает сам себе конкуренцию. Только в театре артисты дышат со зрителем одним воздухом, становятся единым целым. Это очень важно. Театр изначально – мистерия, он появился как что-то очень тайное, непостижимое. И его ни с чем не сравнить.
Для меня это уже 19-й День театра за профессиональную карьеру, правда, в этом году он грустный, потому что мы его празднуем без нашего Мастера – Николая Владимировича Коляды, который в свое время и передал мне все, о чем я сейчас рассказываю.
– Николай Коляда был настоящим ледоколом, что касается продвижения частных театров. С его уходом вам будет сложнее доказывать значимость ЦСД как частной институции? Или ничего уже не изменится, потому что зрителю все уже ясно?
– Слушайте, я думаю, ничего не изменится, и мы сами приложили для этого много усилий. Я помню, как 31 декабря 2016 года Николай Владимирович написал мне сообщение: «Ты теперь главреж». Я сообщение аккуратно прочитал, отодвинул, чтобы он не видел, что я уже знаю… И всё – 1 января 2017-го я отвечал за ЦСД. Мне было 26 лет, и я не очень представлял, что делать. Но когда у тебя частный театр – ты и директор, и художественный руководитель, и уборщица, довольно быстро, я бы сказал, автоматически всему учишься.
Сегодня к ЦСД точно есть интерес публики. Если говорить про власть, то наш новый министр культуры Илья Николаевич Марков следит за нами, ходит на наши премьеры, в предыдущие годы поддерживал фестиваль «ФишФабрик».
А вообще считаю, что частные театры сами должны проявлять инициативу. Я никогда не приходил просто с протянутой рукой, а приходил с идеями и предложениями. Сейчас ЦСД вышел на серьезный уровень, и только благодаря нашей репутации, пониманию, что мы сильные, мощные, через пару недель наша премьера «Три сестры» выходит в огромном зале государственного учреждения. В этом нам как раз помог Илья Марков.
– Это первый случай, когда вы выходите на площадку государственного или муниципального уровня?
– Однажды мы делали спектакль с Камерным театром, а это будет второй опыт. Я промолчу про условия, на которых нам предоставили сцену «Урала», но буду всю жизнь за это благодарен. Тут ведь еще какой момент работает: что готов дать частный театр городу, региону. А в случае со спектаклем «Три сестры», по внутреннему ощущению, могу утверждать, что мы делаем один из мощнейших спектаклей на екатеринбургской сцене за последнее время. ЦСД находится на территории Рыбзавода с залом на 60 мест (сейчас, кстати, мы открыли еще один зал на 30 мест), и для этой постановки сцена и зал, как нам кажется, малы.
Постановки, после которых людям будет о чем поговорить
– Вы сами анонсируете, что «Три сестры» ЦСД – это точно спектакль не про тоску по Москве. Через какую призму посмотрели на эту историю?
– Особенность лично моей работы над какой-то историей в том, что, когда начинаю, сам не знаю, куда она меня выведет. Важен определенный импульс по отношению к произведению. С пьесой «Три сестры» я уже работал в 2020 году, когда делал проект на конкурсе Art Masters. С ним мы выиграли, а показ состоялся, между прочим, на сцене Большого театра. Так вот тогда мы делали историю о несбывшихся мечтах: в финале спектакля герои все-таки поехали в Москву, но разбились, погибли.
Сейчас это будет уже другое прочтение. По поводу тоски о Москве… Давайте будем честны, сколько у нас с вами займет времени, чтобы улететь в Москву? Рейс, допустим, через час-полтора, сколько-то времени доехать до Кольцово, в пути не больше трех часов. По чему тут тосковать? А некоторые и вовсе скажут: зачем нам эта Москва, мы летим в Дубаи и так далее. Театр должен быть современным, даже актуальнее, чем утренний номер «Областной газеты», поэтому со сцены мы будем говорить о другом.
Мне кажется, что эта пьеса про одиночество, колоссальное одиночество, даже несмотря на то, что в названии указано три персонажа. У каждой из них внутри есть какая-то дикая боль. И сейчас, когда в обществе случилось определенное расслоение, мы говорим о том, что нет ничего важнее семьи и сплоченности внутри нее, и что оставаться человеком нужно всегда, несмотря ни на что.
– Создавали спектакль только своими силами или кого-то привлекали?
– Оформлять спектакль мы пригласили художника из Санкт-Петербурга Оксану Столбинскую, это моя близкая подруга. На таких условиях профессионалы подобного уровня не работают, но она согласилась. И поверьте, это будет визуальный экстаз. Также у нас очень крутой художник по свету Артур Фазлиев, мы давно вместе работаем, он потрясающий профессионал, один из лучших в городе, а может, и лучший. Кажется, если перечислять всех, кто вовлечен в процесс создания этой постановки, нам полосы не хватит, потому что это действительно масштабная работа. Например, декорации – вообще отдельная тема, потому что помимо художественного эффекта они еще должны быть супермобильны, чтобы после спектакля мы могли их увезти обратно в свой театр.
– Не думали о том, чтобы в дальнейшем перестроить спектакль еще и для камерной сцены?
– Знаете, те, кто видел отрывки спектакля, говорят, что это нужно сделать. Я об этом пока не думаю, но он действительно на Малую сцену неплохо встает. Тем более репетируем-то мы тоже в камерном пространстве. После премьеры будет понятнее. Помимо «Трех сестер» у нас на сезон тоже громадье планов. Не все готов раскрыть, могу сказать, что это будут два спектакля для взрослой публики и один для детей. Для детской аудитории это постановка об Агнии Барто, в этом году отмечается 125 лет со дня ее рождения. Ставить будет режиссер Валерия Телегина, она у нас уже ставила два детских спектакля, в том числе суперхит про Мойдодыра.
– Вы, кстати, очень много работаете с детской аудиторией. В репертуаре – сразу несколько спектаклей, которые точно у всех на слуху.
– Мы решили, что тоже отчасти возьмем на себя функцию по воспитанию детей и подростков через классные, качественные спектакли. Среди наших суперхитов также, например, «Денискины рассказы» – лет пять мы его играли, сейчас будем возрождать. «Ёжик в тумане», с которым мы много участвовали в фестивалях, брали призы. Технически он не мог идти какое-то время, а сейчас вернулся в репертуар. Несколько других классных сказок. Сейчас уже задумались и о бэби-театре, я почему-то переживал, что с младенцами к нам в ЦСД, на Рыбзавод, не пойдут. Но в итоге на те же «Денискины рассказы» к нам приходят с малышами, они в конце спектакля рисуют на большом полотне, всем хочется попробовать. Так что, может, и это направление появится. Для подростков у нас есть «Маленький принц», на который, кстати, много ходят и взрослые. Еще один большой хит – спектакль «Салют динозаврам», про отношения между старшим поколением и младшим. Это постановка, после которой людям точно будет о чем поговорить за ужином.
«С подростками не надо ничего выдумывать»
– Спектакли для подростковой аудитории – это, кажется, всегда сложно?
– Тут не надо ничего выдумывать, им нужно показывать актуальный современный театр. Чтобы молодой человек вышел с каким-то определенным пластом впечатлений, а не просто поставил галочку, что ему теперь не нужно читать книгу. Я всегда говорю, театр – это про жизнь и про человека. Если на сцене этого нет, то зачем туда ходить? Я могу эту мысль подтвердить нашими же премьерами. Недавно мы выпустили спектакль «Одной ногой здесь, другой там», автор совсем еще неизвестный, моя ученица Анна Нахапетян. Это вообще ее первая пьеса. На сцене – два артиста. Казалось бы, ничего не предвещало аншлагов, но на этот спектакль невозможно попасть, билеты разлетаются с огромной скоростью. Просто эта история про семью, про обычных людей, и поэтому она многим откликается. Или моноспектакль «Зулейха открывает глаза» – недавно был 188-й показ, а на апрель уже нет билетов. Из этой же серии «Петровы в гриппе» и так далее… И наши «Три сестры» тоже о людях, об их отношениях, переживаниях. Возрастной ценз мы поставили условно 16+, практически полностью сохранили текст Чехова, поэтому для молодого поколения – это вполне рабочая история, надеемся, что они будут в зале.
– Николай Коляда, как главный наставник школы уральской драматургии, уделял молодым драматургам огромное внимание, проводил конкурс «Евразия», рекомендовал их пьесы театрам. Вы отчасти подхватили дело, в ЦСД уже несколько сезонов проходит лаборатория «Ультра.Драма».
– Считаю, в этом направлении сейчас лидер Олег Богаев – наш величайший драматург. А «Ультра.Драма» родилась, как и многое, из кризиса.
В последние несколько лет современная драматургия немного выцвела, и это нормальный абсолютно процесс. Но я подумал: почему бы не поработать с молодыми авторами как продюсер, режиссер.
Вовлечь их в процесс, сразу пояснять – где в их пьесах будет засада для режиссера и так далее. И первый выпуск «Ультра.Драмы» оказался очень успешен. Причем не только в рамках нашего театра – одну из пьес поставили в театре в Челябинске, наша выпускница Наташа Дашевская выиграла «Евразию» и так далее. Знаю, что автора из второго потока будут ставить в Москве. Значит, мы что-то правильно делаем. В мае запустим уже третий поток, и, судя по набору, он должен быть очень интересным.
Ранее «Областная газета» публиковала большое интервью с министром культуры Свердловской области Ильёй Марковым.