Современный театр все чаще оказывается на распутье: развлекать или говорить всерьез. У Нины Лиховской, продюсера и создателя «Антрепризы Лиховской», этот выбор сделан давно. Для нее театр – это не форма досуга, а способ диалога. Иногда непростого, иногда даже болезненного, но всегда честного.
Путь в профессию Нины Лиховской нельзя назвать прямым. Он складывался не из академической школы, а из практики – многолетней работы с гастрольными проектами, наблюдения за актерами и зрителем, понимания того, как рождается и как теряется подлинность на сцене.
«Я действительно пришла в театр не через систему. Почти восемь лет занималась гастролями: возила спектакли, общалась с артистами, видела очень разный уровень – от сильных работ до откровенно формальных. Это был важный опыт: я поняла, что зрителя невозможно обмануть. Он всегда чувствует, есть ли на сцене жизнь или подмена», – делится Нина Лиховская.
Этот опыт стал точкой разворота. Из него выросло понимание: в городе есть актеры, готовые к риску, к поиску, к работе вне привычных рамок. Так появилась «Антреприза Лиховской» – не просто театральный проект, а особая модель существования театра. Антреприза здесь – не просто организационная форма, а способ мышления. Это театр без фиксированной труппы и жесткого репертуара, где каждый спектакль собирается как отдельный проект.
«Постепенно ко мне пришло осознание, что в Екатеринбурге есть сильные артисты, которым тесно в рамках одного театра. Так появилась идея объединить их в независимых проектах. Из этого выросла «Антреприза Лиховской» – команда, где в одном спектакле могут встретиться актеры разных театров, – рассказывает Нина Лиховская. – Для меня антреприза – это свобода. В репертуарном театре есть система, труппа, долгосрочная логика. А антреприза – это проект под конкретную идею. Ты собираешь команду не по принципу «кто есть в штате», а по внутреннему совпадению: кто лучше всего раскроет материал. Это даст гибкость и живую энергию. Но это и большая ответственность: здесь нельзя спрятаться за систему, всё держится на точности выбора – материала, режиссера, актеров».
Переход к собственным постановкам стал для Нины Лиховской не просто профессиональным шагом, а внутренним поворотом. Если гастроли – это в первую очередь организация, то авторский спектакль всегда начинается с вопроса о смысле. Даже легкий жанр в этом подходе не остается «легким» в привычном смысле. Он становится формой, через которую можно говорить о сложном – аккуратно, но точно. В ее работах театр почти всегда выходит за рамки привычного жанра. Даже там, где есть внешняя легкость, внутри остается серьезный разговор.
Показательна в этом смысле постановка «Трое на качелях» – спектакль, который зрители воспринимали гораздо глубже, чем ожидали от заявленной формы. За элементами гротеска и игры скрывался разговор о выборе, внутренней опоре и поиске смысла.
«Да, для меня это особенная работа. Там поднимаются экзистенциальные вопросы: кто мы, какие сценарии выбираем, во что верим. При этом постановка интересна и по форме: элементы комедии дель арте, гротеск, музыка. Но это не самый простой спектакль. Если зритель приходит только за развлечением, ему может быть непросто. Если же он готов к внутреннему диалогу – это сильный опыт», – подчеркивает Лиховская.
Еще один важный проект – «Другая женщина», где Нина Лиховская выходит на сцену сама. В таких работах исчезает дистанция между автором и зрителем. Театр становится максимально честным – иногда до болезненности.
Бывает и так, что не все постановки сразу находят своего зрителя. Некоторые оказываются «на вырост» – требуют готовности, которая появляется позже. Так было, например, с «Контрабасом» – спектаклем, который со временем мог бы прозвучать сильнее, чем в момент своего выхода.
«Иногда работа просто опережает время, это нормально. «Контрабас» – очень сильный спектакль, но тогда он не получил отклика. Сейчас, думаю, всё было бы иначе. Вообще зритель меняется: сегодня есть явный запрос на смысл, и он есть не только у старшего поколения, но и у молодежи», – считает Лиховская.
Одна из тем, которая сейчас особенно интересует Нину Лиховскую, – это возвращение внимания к человеку. Не к роли, не к ожиданиям, а к живой личности. Человеку со своей уязвимостью, потребностью в принятии, правом на ошибку.
И театр в этом смысле оказывается уникальным пространством – местом, где такой взгляд еще возможен.
Наталья МАХЛИНА
Ранее «Областная газета» публиковала интервью с руководителем Центра современной драматургии Антоном Бутаковым.