Постановка «Три сестры» стала ярким событием театрального сезона, и очень нетипичной для всей труппы. ЦСД впервые вышел на большую сцену в КЦ «Урал», и опыт вышел удачный: два показа были «солдаут» — в зале оставалось ни одного свободного места. Целая палитра противоречивых эмоций от спектакля закономерно вылилась в желание вернуться к увиденному, обсудить, подумать, почувствовать то самое послевкусие. И это удалось во время необычного перформанса, прошедшего в одном из ресторанов в центре Екатеринбурга.
Еще раз осмыслить впечатления о постановке зрители смогли во время гастро-перформанса. Гостей ждали пять блюд, специально разработанных в духе спектакля, что позволило погрузиться в атмосферу истории через одно из самых привычных занятий — через ужин. Так эмоции превратились во вкус, запах и плотность, во что-то физически ощутимое. А самым внимательным зрителям встреча помогла не только обсудить впечатления, но и пересмотреть предложенные режиссером Антоном Бутаковым метафоры.
Особое место в вечере, как и в постановке, заняла мечта. В «Трех сестрах» ее воплощением стала Москва, в которую так стремились сестры Прозоровы, что превратили этот город в личную одержимость — при упоминании столицы они восхищенно вздыхали так часто, что утомили этим себя, зрителей и других персонажей. Гостям перформанса же предлагают порассуждать: есть ли у каждого из них такое место или время, куда постоянно откладывается жизнь? И оказалось, что такая Москва есть почти у каждого. Разнится лишь степень ее идеализации.
Спектакль получился неудобным для зрителя, поднимая темы, на которые в привычном ритме жизни стараются не обращать внимание. Понимание личного счастья и ощущение безнадежности бытия — лишь некоторые из предложенных режиссером концепций. Все герои ищут надежду там, где никакого смысла, на первый взгляд, не осталось, а находят ли ее в финале… Хороший вопрос.
Во время ужина к зрителям вышли актеры, непривычно открытые без строгих костюмов и выбеленных лиц с подведенными алыми тенями глазами — именно такими герои предстали перед зрителями во время спектакля. И еще один непростой вопрос на стыке искусства и того, что прячется за ним, — про поиск настоящего. Где заканчивается маска роли и начинается живой человек? Как часто актеры на сцене оправдывают своих героев, наделяют их поступки дополнительным смыслом? И сильно ли в таком случае игра на сцене отличается от повседневной жизни, в которой каждый время от времени выбирает подходящую к случаю маску. Постепенно в центре внимания гостей перформанса оказался не столько спектакль, сколько размышления, о которые «спотыкались» самые внимательные зрители. «Три сестры» в таком ракурсе стали ярким событием, приглашением к дискуссии, которую зрители ведут с собой после премьеры.
Новый спектакль от ЦСД оказался во многом сложным, где-то даже слишком, как будто намеренно отвлекающим от заложенных еще Антоном Павловичем рассуждений. Но именно такой состав постановки — причудливая хореография, странные костюмы (в которых можно найти пересечение с клипом группы My Chemical Romance), экспрессия — смог «зацепить» зрителя, заставить возвращаться к увиденному.
В финале гостям ужина-обсуждения предложили ответить на вопросы, заданные спектаклем и уточненные актерами во время встречи. Что для вас дом, с какими идеями вы спорите, к чему мысленно возвращаетесь? Эти вопросы, при первом приближении, совсем не о постановке. Но оказалось — именно о ней, переведенные для удобства с метафорического языка в понятную, близкую каждому плоскость.
Послевкусие получилось у каждого своим. Кислое — откладывание жизни на потом. Острое — спор, роскошь вести диалог с собой и миром. Вынесенный ближе к финалу встречи бородинский хлеб с маслом как метафора дома, попытка воскресить ощущение спокойствия через привычные вкусы. И сладкий мармелад, удачно спрятанный в футляре помады, как предложение заглянуть в себя и рассмотреть актеров, найти за сыгранными образами настоящие лица.
В перформансе приняли участие критики, журналисты и представители театрального сообщества. ЦСД не исключает, что такой формат может понравиться и зрителю, ведь театр не заканчивается сценой и спектаклем, эмоции и впечатления сохраняются после финальных аплодисментов. Постановки важно не только смотреть, но и обсуждать, получать отклик, делиться впечатлениями с труппой и режиссером. Возможно, через какое-то время подобные встречи станут распространены и на широкую аудиторию, тем более в Екатеринбурге для этого есть все условия. Антон Бутаков считает, что у столицы Урала есть собственный характер, собственная культурная энергия и люди, которые способны придумывать уникальные вещи именно здесь.
Ранее «Областная газета» писала, что Центр современной драматургии представил большую премьеру по Чехову.
