Группа «Чайф» готовит к выходу клип на песню «Считалочка» из нового альбома. «Областной газете» удалось попасть на съемочную площадку и погрузиться в атмосферу создания новой истории. Символично, что клип выходит в Год уральского рока. Это значит, что один из самых известных коллективов нашего рок-клуба находится в прекрасной форме, продолжая радовать фанатов и завоевывать новую аудиторию.
Клип – это не просто визуализация текста песни или фон под музыку. Это маленькая история со своей драматургией и конфликтами, погружающая зрителя в совершенно другое пространство музыки. Так произошло и с песней «Считалочка» из нового альбома группы «Чайф», клип на которую снимает команда «Первой киностудии» из Екатеринбурга во главе с режиссером-постановщиком Александром Костыгиным. Он уже работал с другими известными исполнителями: создавал клипы для «Хора Турецкого», Линды, рэпера Нигатива, Марата Чаншева (экс-солист группы «Премьер-Министр») и других артистов. Не первое знакомство у режиссера и с группой «Чайф», благодаря Александру Костыгину у музыкантов за последние годы появились сразу несколько клипов.
Когда мы заходим в студию, там уже кипит работа. Участники группы «Чайф» проверяют костюмы – они должны сидеть идеально. Одежда на исполнителях хоть и перекликается по стилю, но подчеркивает индивидуальность каждого. Кто-то ищет подходящую шляпу или очки, чтобы завершить образ. Головные уборы имеют большое значение, став неотъемлемым символом «Чайфа», поэтому в гримерке их с запасом. Фронтмен группы Владимир Шахрин останавливает выбор на привычном котелке с красно-серебряной лентой, а барабанщику Валерию Северину после недолгих споров музыканты выбирают черный берет, который Владимир Шахрин хулигански заламывает назад. «Так выглядит стильно», – поясняет он.
Визажист заканчивает грим, последний взмах кисти – и группу провожают в соседний павильон, где идет настройка аппаратуры, а совсем скоро начнется съемка первой сцены.
Перед камерой на идеально белом фоне уже стоят четыре стула, поставленные друг на друга в тщательно выверенной небрежности. Несмотря на лаконичные декорации, съемочная площадка выглядит как театральная сцена, на которой герои истории проживут целую жизнь.
Владимир Шахрин уточняет последние детали. Съемки продуманы почти по шагам, и каждый уже знает свою роль. Но распланировать эмоции невозможно, поэтому в кадре остается место импровизации и творческим экспериментам. Стулья перед первым дублем музыканты несколько раз разбирают и собирают обратно – каждому хочется отработать движение до изящного автоматизма.
Динамику задает свет. Он выстроен так, что превращает белый фон в глубокое, объемное пространство, в котором восприятием зрителя управляют всего нескольких лучей, выхватывающих главных действующих лиц. Такой минимализм не отвлекает внимание от героев истории, и они становятся важнейшей частью сюжета.
По замыслу Александра Костыгина, в клипе обыгрывается метафора аэропорта с его непрекращающимся движением. Одни пассажиры спешат на рейс, другие ищут багаж, а кто-то сидит в зале ожидания. Это непрерывное движение, на время объединяющее совершенно разных людей, отлично вписывается в текст «Считалочки».
«Раз, два, три, четыре, пять… И нет смысла продолжать.
Всё сказано нами, кто с нами, тот с нами, кто прав, поймем лет через пять».
В этот день не включить композицию невозможно, поэтому для вдохновения «Считалочка» звучит весь день, музыка становится то тише, то громче, и съемочная команда, слышавшая песню много раз, с удовольствием танцует под эту мелодию. Даже мы, не удержавшись, повторяем за исполнителями несколько движений – настолько заряжают всех своей энергией.
В клипе, кстати, много танцев, исполненных музыкантами группы, – каждое движение придумывалось в процессе съемок, в несколько дублей, поэтому в готовой версии клипа зритель увидит живые движения такими, какие они есть, – без долгих репетиций и искусственных смыслов. Были даже сцены, в основу которых легла импровизация, музыканты танцевали то по очереди, то все вместе, стараясь не повторять движения друг за другом.
На площадке расслабленная атмосфера, в которой все, несмотря на плотный график, относятся друг к другу с уважением и заботой. В перерывах между сценами музыканты с удовольствием общаются и шутят – как друг с другом, так и со всей командой. Все вместе делают перерывы на чай – куда же этой группе без него?
Владимир Бегунов с видом загадочного мага перед камерой подбрасывает разноцветные медиаторы, похожие на яркие огоньки, на это движение уходит несколько дублей, между которыми вся команда, включая исполнителей, собирает рассыпавшийся реквизит.
«Предупреждаю, что запомнил точное количество медиаторов, – шутит Владимир Бегунов. – Надо бы найти их все».
Работа продолжается до позднего вечера, покинут студию все только после 20:00. За это время музыканты не только снимались, но и выясняли, у кого самая подходящая для крупных планов обувь (решили, что у всех), перемещали медиаторы по стеклу, строго в ритм музыки: «Я открою окна в доме, пусть городской ворвется шум. Пусть споется, пусть взорвется строка, что мне пришла на ум», и обсудили, насколько происходящее похоже на создание полнометражного фильма.
Сейчас съемки уже завершены, команда работает над монтажом, звуковым дизайном и цветокоррекцией. Планируется, что результат зрители смогут увидеть уже через месяц. С нетерпением будем ждать и мы.
«Эта музыка ковала характер»
Во время съемок клипа «ОГ» удалось пообщаться с режиссером-постановщиком Александром Костыгиным. Он рассказал о работе над сценарием клипа, особенностях локации, а также поделился, что для него значит уральский рок.
– Александр, на чем сделали акцент, создавая сценарий для клипа на песню «Считалочка»?
– Мы представляем постоянный поток пассажиров: кто-то уходит, кто-то приходит, другие остаются. Путешествие сквозь время, где музыка – мост между эпохами. Это история о человеке и людях, о «я» и «мы». Жизнь – как миг: где люди приходят и уходят, а мы остаёмся – или они, но уже без нас. Художественное высказывание о музыке, времени и связи поколений.
– Вы всегда внимательно относитесь к локациям для съемок, расскажите, как пространство помогает рассказать историю в видео?
– В нашем случае концептуальный выбор локации строился на стремлении к минимализму: мы избавились от всех ненужных деталей, спроецировав сюжет исключительно через игру света и тени. Это придало истории стильный, графичный оттенок театрального нуара – лаконичный, атмосферный и визуально выразительный.
– Вы работали со многими известными исполнителями из разных регионов России, но снимаете всегда на Урале. Почему для вас это важно?
– Снимать клипы на Урале для меня – это не просто выбор локаций, а способ впитать уральскую душу: от индустриальной мощи заводов и карьеров вроде «Уральского Марса» до диких просторов озера Сунгуль, Таганая, Шабровских палаток. Здесь очень много атмосферных, разнообразных и уникально красивых локаций. Уральские места – это контраст: тут и суровый индастриал с его конструктивизмом и граффити, и современные архитектурные ансамбли, и первозданная природа.
– Для свердловчан этот год – знаковый, благодаря юбилею рок-клуба. Эта музыка повлияла на становление многих, она вошла в культурный код региона. А какие отношения с уральским роком сложились у вас?
– Я, как и многие, вырос на роке, в том числе уральском с «чайфовскими» гитарами, что гремели в ушах с детства, всей той энергией, что бьёт в грудь, как мороз. Для меня Год уральского рока – повод нырнуть в воспоминания и переслушать песни, которые когда-то крутились на старом магнитофоне. Эта музыка ковала характер, дарила вдохновение и тепло для души. Мои отношения с ним – самые теплые и живые. Люблю безоговорочно: эта музыка честная, она наша – с уральским нервом в жилах.
Ранее «Областная газета» писала, что группа «Чайф» станет хедлайнером Уральской ночи музыки.