С 29 августа по 3 сентября в Екатеринбурге стартует V Международный кинофестиваль дебютных фильмов евразийского континента «Одна шестая». Главная тема – коллектив, в числе хедлайнеров – известные российские актеры. «ОГ» поговорила с президентом фестиваля Евгением ГРИГОРЬЕВЫМ об уральской киношколе, философии команд и роли человека в настоящем кино.
– Евгений, тема пятого фестиваля – коллектив. Как ее раскроет программа киносмотра?
– В прошлом году мы говорили об искусственном интеллекте, а сейчас развернулись к человеку. Не потому, что технологии исчезли, а потому, что вопрос «Кто и как работает вместе?» стал острее. Проектная модель научила нас быстро собираться под конкретную задачу, но часто после финальных титров люди расходятся, опыт не накапливается, школа не возникает. В деловой и образовательной программах мы хотим обсудить, какая модель сегодня дает человеку и индустрии больше: временная проектная группа или устойчивый творческий коллектив.
– Вы упомянули искусственный интеллект, в прошлом году именно он стал центральной частью обсуждения, а за прошедшее время еще сильнее вошел в реальность кинематографа. Продолжится ли разговор об ИИ в этот раз, возможно, заметками на полях под основной темой?
– ИИ никуда не делся и уже работает на разных этапах производства, поэтому делать вид, что его нет, бессмысленно. Но в этом году он не главный герой. Нас интересует граница: где технология освобождает человека от рутины, а где подменяет мышление комбинированием и размывает ответственность.
В прошлом году мы рассматривали инструмент. Теперь рассматриваем того, кто его держит, и людей рядом с ним. Если с помощью ИИ мы закроем часть кадрового дефицита и сделаем его помощником, это полезно. Если решим, что коллектив и автор больше не нужны, получится быстро, дешево и, вероятно, незачем.
– Мы изучили программу предстоящих дней. Она получилась настолько насыщенная, что очень сложно определиться, кого послушать и посмотреть в первую очередь. А на чьи выступления вы бы посоветовали обратить внимание?
– Действительно, фестиваль обещает быть запоминающимся, все показы будут интересны. Но я бы особенно выделил лаборатории. Сценарную курирует Александр Архипов (драматург и режиссер, главный редактор кинокомпании «СТВ». – Прим. «ОГ»), актерскую – Егор Корешков (актер, известный по фильмам «Комментируй это» и «Волшебник Изумрудного города, сериалу «Отель Элеон». – Прим. «ОГ»), Пётр Мордвинцев (сценарист, работал над вторым и третьим сезонами мультсериала «Три богатыря. Ни дня без подвига». – Прим. «ОГ»).
– Команда, как мы уже сказали, становится центральной темой обсуждения этого фестиваля. А насколько тяжело собрать коллектив для дебютной работы, и главное, сохранить после премьеры для дальнейших проектов?
– На полном метре работают десятки, а иногда сотни людей. Дебютант обычно приходит с сильной личной страстью, но еще не умеет трансформировать ее, переводить на язык оператора, художника, актера, продюсера. Собрать людей можно приказом и сметой, но сделать из них коллектив – только общим замыслом и доверием.
Чтобы команда осталась, одного удачного фильма мало. Нужны следующий проект, понятная ответственность, профессиональный рост и экономическая устойчивость. Коллектив распадается не потому, что люди разлюбили друг друга, а потому, что между проектами им надо кормить семьи. Поэтому разговор о команде неизбежно становится разговором об экономике, инфраструктуре и т.п.
– Помимо экономики, что еще формирует коллектив? Должен ли он следовать устоявшейся школе или экспериментировать?
– Коллектив формируют совместный труд, общая этика и пережитые кризисы. Школа – не набор приемов, которые надо копировать. Это скорее система вопросов, нравственная система координат, профессиональное отношение. Если команда только воспроизводит манеру предшественников, она занимается стилизацией. Верность школе состоит, наверное, в смелости экспериментировать так же честно, как когда-то экспериментировали ее основатели.
– Какие коллективы нужны современному уральскому кинематографу?
– Уральская школа неигрового кино возникла не из постановления о создании школы. Было объединение «Надежда», были мастера, общий воздух, профессиональный спор, производство – и постепенно появился язык, который затем описали критики. Сначала люди, потом замысел, потом упорный труд, потом фильмы и только потом термин – «уральский кинематограф».
Сегодня Уралу нужны коллективы, способные регулярно генерировать смыслы, оформлять их в замыслы, уметь их воплотить и «нянчить» получившиеся картины, умеющие передавать опыт и любить (ну то есть терпеть) друг друга внутри. Школа, на мой взгляд, рождается там, где есть преемственность и право на голос у того, кто трудом, а не гонораром его заслужил.
– В этом году фестиваль проходит уже в пятый раз. Можно ли проследить, как такие проекты влияют на кинематограф?
– Это доподлинно неизвестно. Но они точно (проверено) дарят радость горожанам и гостям. А участникам создают возможности.
– Участники этого года – кто они? Есть ли какой-то общий портрет?
– Это известно только Господу Богу и чуть-чуть дирекции фестиваля. Приходите – нарисуем портрет.
Ранее «Областная газета» писала, что на фестиваль документального кино «Россия» работы прислали из 13 стран и 50 отечественных городов
