В Центре «Эрмитаж-Урал» презентовали проект «От красоты небесной к красоте земной. Искусство стран Европы XIV–XVIII веков», который знакомит зрителей с более чем 90 произведениями мастеров Италии, Испании, Германии, Франции и Нидерландов. Среди представленных работ можно увидеть весьма значительных авторов – Джованни Беллини, Луиса де Моралеса, представителей школы Рубенса.
Путешествие в мир европейской живописи начинается в полной темноте. Большой выставочный зал разделен на пять секторов, каждый из них – отдельный этап развития живописи. И начинается всё, конечно, с икон. Именно они ждут посетителей в самом начале, выхваченные из абсолютной темноты прицельными лучами прожекторов, отчего кажется, будто ничего, кроме этих работ, в мире не осталось. Лики святых расположились на стене полукругом, поэтому, вне зависимости от выбранной точки обзора, неизбежно чувствуешь себя в «окружении». Одна из самых интересных работ здесь – образ Мадонны Джованни Беллини. На первых этапах поисков красоты небесной в иконах и полотнах еще сохраняется каноническая отстраненность, несмотря на обилие золотого – олицетворение божественного света, иконы создают ощущение недоступности и холода.
Немного придя в себя, зритель замечает таблички с заранее скомпонованной информацией о каждом периоде. Выставка знакомит с уникальным частным собранием, которое впервые демонстрируется в столь полном составе. Разделы экспозиции помогают проследить, как за несколько столетий изобразительное искусство прошло путь от рефлексии небесной красоты до отражения земной жизни с ее простыми радостями и поисками смысла в привычных вещах. Работа над выставочным проектом заняла больше года, а часть картин прошла через кропотливую реставрацию, чтобы предстать перед посетителями в обновленном виде.
«Такого масштаба в наших залах мы еще не видели. Важно, что вкус коллекционера, его возможности, опыт, потраченное время, ресурсы и знания позволяют представить один из важнейших нарративов для нашей общеевропейской фундаментальной художественной базы. Когда человек смещает свои эстетические акценты с тем божественных, высоких канонических сюжетов к миру и самому себе. Этот рассказ, от Мадонны до совершенно земных сцен, можно воспринимать как хрестоматию развития цивилизации и философской мысли за пять столетий», – подчеркнул директор Екатеринбургского музея изобразительных искусств Никита Корытин.
У каждой работы расположен QR-код, перейдя по которому можно подробно узнать об истории конкретного произведения, автора и даже прошлых владельцев. По мере продвижения вглубь зала света становится больше, произведения кажутся ярче, а идеи – понятнее. Такое световое сопровождение без слов указывает направление и не дает заблудиться в разных временах и стилях.
«Начало земного пути» показывает близкое окружение Христа. Работы в этой части экспозиции наполнены символизмом, а в полотнах зашифрованы целые сюжеты. Например, в картине «Святое семейство» мастера итальянского маньеризма Якопино дель Конте прописаны тревожные взгляды, устремленные на младенца. Герои полотна замирают в предчувствии грядущих страданий и будущего искупления. На соседней картине яблоко в руках младенца отсылает к первородному греху.
«Работы по-разному выставлялись в разных пространствах, поодиночке и группами, но именно здесь они приобретают глобальный смысл и передают ту историю, которая на протяжении более 15 лет формировалась в руках одного человека. Работы приобретались с умом и осторожностью, большая часть этих произведений находилась в известных собраниях по всему миру и имеет большую выставочную историю в Европе и Америке. За время бытования в одном пространстве, в домашних условиях, не так просто поддерживать оптимальные для сохранения картин условия. Реставраторы смогли привести отдельные картины в порядок, за что мы очень благодарны», – рассказала искусствовед, представитель коллекционера Екатерина Журбина.
Следующая глава, «Свидетели веры», впечатляет сильнее всего. От земной истории Христа экспозиция переходит к образам тех, кто последовал его учению. Мастера Европы воплощали тему духовного служения в многообразии художественных форм, а религиозный подвиг осмысляли через внутренний мир личности. Святые предстают в облике современников, а детали, окружающие их личность, – узнаваемые и камерные. Для современного зрителя работы этого раздела выглядят немного сказочными и причудливыми, поэтому у каждой работы хочется задержаться, запомнить все детали и самостоятельно восстановить картину прошлого. Так, святой Иероним работы Йоса ван Клеве изображен в обычной одежде, с черепом, огарком свечи, книгами на пюпитре и записками рядом, чернильницей с пером. Свет во взгляде и задумчивость в уголках рта еще больше подчеркивает потрескавшаяся краска стен на заднем плане, сквозь которую виднеется кирпичная кладка.
«Гимн миру человека» – следующий и финальный раздел выставки, помогает проследить, как пейзаж обособляется в самостоятельный жанр, а фигуры богов и святых чаще служат лишь предлогом для изображения природной красоты. Важнейший этап этой трансформации невозможно пропустить во время осмотра экспозиции – картина «Цветочная гирлянда» Гаспара Питера Вербрюггена старшего расположена практически в центре зала. Мотив венка, раньше символизировавший чистоту девы Марии, окончательно утрачивает богословский смысл и превращается в пестрое украшение эпохи барокко.
Посетить экспозицию можно до 24 января 2027 года.
Ранее «Областная газета» рассказывала, где и когда в Екатеринбурге посмотреть все спектакли о Свердловском рок-клубе.
