В Екатеринбурге в рамках Дней Эрмитажа была открыта выставка «Интербеллум. Искусство Европы и Америки 1920–1930-х годов». Этот проект серьезно отличается от тех экспозиций, которые готовились вместе с Государственным Эрмитажем раньше. Публика увидит не парадную презентацию одной из ключевых эпох в искусстве, а работы, отражающие трагедию Первой мировой войны и предчувствие новой катастрофы. Каждый зритель, как и художники того периода, встанет перед выбором – проникнуться теми событиями или остаться в ностальгии по лучшим временам.
Период с ноября 1918 года, когда кончилась Первая мировая война, и до сентября 1939 года – начала Второй мировой, называют межвоенным, буквально «Интербеллум» (от лат. inter – «между» и «bellum» – война). В эти два десятилетия человечество пыталось осознать произошедшую трагедию и уже чувствовала новую. Эти два десятилетия вобрали в себя очень много разных событий и полярных настроений.
С одной стороны, люди рефлексировали над пережитым в окопах. С другой стороны, осознав хрупкость и скоротечность жизни, многие решили взять от нее всё и сразу, превратив 1920-е годы в «век джаза» или «ревущие двадцатые» в Америке, «золотые двадцатые» в Германии, «безумные годы» во Франции. А дальше экономический кризис, Великая депрессия, безработица… Вся эта палитра в полной мере представлена на выставке.
Что касается зрительского выбора, то посетитель столкнется с ним физически. Направо – забастовки, уличные столкновения, нищета. Налево – попытка уйти от действительности в гармоничные пейзажи, натюрморты, портреты и сюжеты из той, счастливой жизни.
Но перед тем как свернуть, вам нужно пройти через «коридор» эстампов Жоржа Руо. Серия «Miserere» («Помилуй») – занимает центральное место в творчестве художника. Это невероятно эмоциональные работы, созданные в уникальной технике по методу гелиогравюры. Война здесь представлена как вечная напасть, а страдания человека переплетены со страданиями Христа.
Дальше – немецкая живопись и графика. И по большей части это – обращение мастеров к безобразным, гротескным образам: они всеми силами пытались привлечь внимание зрителя к порокам общества.
Главный акцент в этой части экспозиции сделан на серию «Революция. 13 литографий Эриха Годала». Перед нами отклик на жестоко подавленное восстание в Берлине в 1919-м, лидерами которого были Карл Либкнехт и Роза Люксембург. Причем в версии Годала не оказывается положительных героев – и революция, и контрреволюция выглядят для него близнецами. Это монстры, постепенно теряющие человеческий облик.
Интересна и трагична судьба данной серии. Произведения Годала уничтожались нацистской диктатурой, большая часть работ погибла во время бомбардировок в Великую Отечественную войну. В итоге из 60 экземпляров тиража сохранилось только два полных. Одна из них – раскрашенная автором – находится в собрании Эрмитажа.
Чуть позже зритель вновь увидит Карла Либкнехта. Речь о серии портретов от художника Арнольда Шмидта-Нихиола. Образ политика трансформируется от картины к картине, и на последней Либкнехт уже с нимбом. Вспомним версию Годала и поймем, насколько по-разному эти авторы видели происходящие события.
Отдельная часть экспозиции посвящена американскому искусству, именно в эти годы художественный рынок США становится одним из самых крупных в мире. На выставке можно увидеть работы Мориса Киша, Рокуэлла Кента и других ярких авторов.
А теперь свернем в ту часть выставки, где художники изо всех сил пытались отмести трагизм и ужасы происходящего, не заметить бури этого мира, спасаясь и спасая своего зрителя в иллюзии. Это работы Мориса Вламинка, Рауля Дюфи, Андре Дерена, несколько натюрмортов Джорджо Моранди и, конечно, два полотна Анри Матисса – одного из самых дорогих художников мира. В Екатеринбург привезли «Балерину» (1927 год) и «Молодую женщину в синей блузе» (1939 год). Последняя картина – портрет Лидии Делекторской, прекрасной музы и помощницы Матисса.
Во время революции Лидия Делекторская потеряла обоих родителей, и тетка увезла ее из России в Харбин, а оттуда во Францию. Однажды на автобусной остановке она увидела объявление о том, что одному художнику требуется помощница. О Матиссе она тогда ничего не знала… Лидия станет у художника секретарем, музой, помощницей, сиделкой его супруги и останется с ним до конца его жизни.
Еще одна работа, безусловно, заслуживающая внимания, принадлежит кисти Макса Слефогта. На картине «Друзья из Пфальца» изображены мужчины за интересной беседой, выпивающие стаканчик-другой на фоне прекрасной природы. Пожалуй, самый контрастирующий сюжет с соседней частью экспозиции.
Как рассказывают сотрудники Эрмитажа, картина долгое время находилась в запасниках, требовалась серьезная реставрация. Были большие сомнения по поводу ее гастролей в Екатеринбург, но специалисты всё же решились с ней поработать.
«Она была серо-коричневого цвета, очень темная. Но лично мне очень хотелось посмотреть, что там – под этим слоем лака. И когда его раскрыли, оказалось, что это такая яркая, очень колоритная живопись, действительно достойная того, чтобы привезти ее в Эрмитажный центр», – отметила Александра Коншакова, научный сотрудник отдела западноевропейского изобразительного искусства Эрмитажа.
Свой выбор на экспозиции «Интербеллум. Искусство Европы и Америки 1920–1930-х годов» в Центре «Эрмитаж-Урал» зрители смогут сделать до марта 2027 года.
Ранее «Областная газета» писала о том, что Дни Эрмитажа в Екатеринбурге открыла Афина.
