Среди 35 балетных спектаклей по мотивам известных сказок и детских произведений, что в репертуаре театра, «Муха-Цокотуха» по определению будет на особом счету: с этого названия начался когда-то детский театр балета в уральской столице. Идея его принадлежала выдающемуся балетмейстеру и педагогу Михаилу Когану, а нынче — 80 лет со дня его рождения. Так что премьера — приношение памяти Мастера.
Сегодня на фасаде театра — мемориальная доска в честь основателя. Но театралы и так хорошо помнят, как в 1988-м на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета состоялась премьера «Мухи-Цокотухи», все партии в которой с большим мастерством и вдохновением исполняли артисты от 6 до 16 лет. Спектакль произвел фурор. За ним последовал балет «Чиполлино», собиравший полные залы почти три десятилетия, за успешными премьерами — приглашения на гастроли в Болгарию, Испанию, Италию, США, Китай. Так началась история «Щелкунчика», и по сей день единственного в России репертуарного профессионального театра с детско-юношеской балетной труппой.
Они не подводят Мастера и сегодня. Каждая премьера «Щелкунчика» — мастерство и выдумка. Даже когда театр берет известное название, идет «по стопам» предшественников, он никогда не повторяет их. С балетом по сказке Чуковского именно так. Театр взял музыку Давида Салимана-Владимирова, на которую ставил балет и Михаил Коган, но даже сюжет обострил, чтобы увлечь современных юных зрителей. Они все, кто мал мала меньше, отлично знают приключения Мухи, попавшей в сети Паука и спасенной Комаром. Но театр не иллюстрирует Чуковского. Сохранив всех персонажей, он отказался от прямолинейно-сказочного сюжета с ожидаемым финалом. Комару и Пауку, например, придуманы вполне современные «жизненные обстоятельства», и второстепенные персонажи перестали быть второстепенными. Паук похищает Муху не по зловредности — ему нужна заботливая хозяйка в доме. А Комар-карьерист, возмечтавший получить еще одну медаль за расследование похищения, неожиданно обретает семейное счастье. История заиграла новыми красками. Уже и не сказка это, а детектив, веселый триллер. Такой режиссерский ход предложил сценическому варианту сказки Чуковского хореограф Константин Хлебников, ставший, по сути, и автором либретто.
«Мы немножко переосмыслили сюжет, — рассказывает Константин Хлебников. — Истории Комара и Паука идут сквозной линией, как и история главной героини. Мне кажется, зрителям так будет интереснее — и маленьким, и взрослым. „В руках“ была только партитура, только музыка (у композитора Салимана-Владимирова персонажи не прописаны). Но даже музыку пришлось немного перекроить, адаптируя ее под наш сюжет. Что касается хореографии, люблю прорисовывать характеры персонажей. Характеры — это в первую очередь. Даже когда хореографический текст уже поставлен, обязательно проговариваю с исполнителями: какие должны быть персонажи, что между ними происходит. Каждое движение должно быть осознанное. Наша Муха (улыбается) со своей судьбой, со своим выбором. Добродушная хозяюшка, попав в перипетии, с достоинством проходит их и находит свое счастье…»
Тут стоит оговориться. И во взрослых театрах, особенно если речь идет о сюжетной истории, хореограф «прорисовывает характеры», создает их средствами пластического текста. Под персонажа подбирается исполнитель. «Щелкунчик» с первых дней своего существования работает по-другому. Михаил Коган сочинял, готовил партии в балетах исходя из детей — их характеров, взаимоотношений. Такой подход редок у хореографов, но в случае с детским театром он оправдан. Дети своим характером добавляют краски персонажу. Так же работает и Константин Хлебников, который уже не первый год сотрудничает с театром «Щелкунчик»: знает детей, их особенности и достоинства. Происходит наиболее точное попадание в характеры персонажей.
А они в «Мухе-Цокотухе» есть. Я имею в виду характеры. Шмелёнок (Михаил Копысов) и Кузнечик (Михаил Давыдовский) — два дружка, но какие разные: первый — обжорка, второй — романтичный скрипач-интеллектуал. Бабушка Пчела (Варвара Литяева) — трогательная, не утратившая наивности хлопотунья-заботушка. Блошки (Анна Партылова, Татьяна Сычева) — современные девчонки-тиктокеры, которые не прочь посплетничать. Тем более такая интрига с пропавшей Мухой-именинницей разворачивается! Ну а три главных персонажа — прямо человеческие типажи. И амбициозный Комар (Никита Перевышин), ожидающий еще одну награду на грудь, и замотанный детишками папа-одиночка Паук (Никита Гордеев), и сама Цокотуха (Варвара Яранцева), которая переживет собственный страх и не сможет отказать в помощи Пауку-отцу с многочисленным семейством.
Яркие персонажи складываются не только точной даже в мелкой пластике хореографией (имитирующей насекомьи «повадки») плюс характеры исполнителей. Достойными партнерами Константина Хлебникова в создании этой истории стали художник по костюмам Ольга Меньщикова, сценограф Дарья Бочкарёва, художник по свету лауреат «Золотой Маски» Ксения Котенёва (Санкт-Петербург).
Балет, в сольных и массовых партиях которого занято 40(!) артистов от 10 до 16 лет, создан по мотивам сказки в стихах Корнея Чуковского. В большинстве случаев «по мотивам» вызывает обычно настороженное ожидание: насколько вольно обошлись с оригиналом? В балете «Муха-Цокотуха» создатели дофантазировали истории персонажей, и это оказалось «в плюс». Остроумно, современно, неожиданно. Комар, поняв наконец, что в жизни главное, а что — второстепенное, сделает-таки предложение Мухе, и она примет его. А с кем же останется многодетный Паук? Не буду спойлерить. Лучше увидеть собственными глазами. И уверяю вас: родители получают на этом спектакле-балете едва ли не большее удовольствие, чем их дети.
Ранее «Областная газета» писала о том, что в Екатеринбургском театре кукол представили необычный спектакль по известной сказке.
