Итоги конкурса «Металл, камень, идея» (уже 27-го!) в торжественной обстановке были подведены в Музее истории камнерезного и ювелирного искусства. Предназначенный для презентационных событий зал не смог вместить всех желающих. Стояли «по стеночкам». Стояли в дверях. И именитые мастера. И члены жюри. И будущие счастливцы-победители. Демократичная обстановка церемонии дружески уравнивала всех, чьи сердца смягчаются в общении со столь жесткими материалами, как металл и камень.
27-й конкурс – уже сложившиеся традиции, а еще — неизбежные сравнения с тем, что было.
«Работ нынче меньше, чем в прошлом году, — около 300. А было 400 с хвостиком, — отметила на открытии церемонии директор музея Юлия Ильина. – Экспертный совет вел более строгий конкурсный отбор. Некоторые заявки отклонялись уже тут, в музее, потому что хотелось представить высокий уровень. А шанс к тому был. «Металл, камень, идея – 2026» – это 24 региона России и даже одно зарубежное государство: второй раз в конкурсе участвует художница из Швейцарии. Представлены больше 250 художников, около 350 работ. В четырех залах музея — творения художников от Владивостока и Хабаровска до Севастополя и Калининграда. Приехали Москва, Пермь, Кострома, Уфа, Санкт-Петербург, Челябинск, Магнитогорск, Нижний Новгород и Нижний Тагил. Еще одна особенность нынешнего конкурса – много новых имен, в том числе — молодое поколение художников, которые здесь впервые».
Но, как отметили сами же организаторы, поражает даже не география конкурса, а невероятная концентрация творческих идей, находок, образов и тем, пластических и технологических решений, игры мысли, иронии, драмы и красоты. «Металл, камень, идея – 2026» был посвящен трем значимым датам: 300-летию уральского камнерезного дела, Году единства народов России и 65-летию первого полета человека в космос. Организаторы посчитали, что эти темы могут стать источником вдохновения для участников. Но вдохновение превзошло обозначенные границы. Захлестнуло. И триггером явно стали собственные пристрастия художников. Предполагаю: если бы поговорить с каждый из 250 авторов, то у каждого была бы своя «история с камнем». Ну, или с металлом.
Подводные камни… в камне
В традиционном представлении мастер один сосредоточенно и уединено работает над камнем. Типа бажовский Данила-мастер. И в уединении переживает-осиливает все муки творчества. А если мастеров трое? А если они династия? Уральцы Панфиловы – именно династия, известные художники-ювелиры и мастера по камню. Основатель династии Анатолий Степанович Панфилов, увлекшись ювелирным искусством еще в 1969-м в клубе любителей камня при Горном институте, потом десятилетиями изучал минералогию, собирал коллекцию самоцветов на Урале и по всей стране. Сыновья Сергей и Максим не просто продолжили дело, они вместе с отцом занимаются сегодня поиском минералов, дизайном и созданием ювелирных и камнерезных произведений, используя в работе традиционные уральские самоцветы и драгоценные камни — изумруды, сапфиры, рубины, опалы, а также благородные металлы. Они и в конкурсе участвовали втроем.
«Темы в основном – природа. Подсматриваем, воплощаем в камне, металле, — рассказывает «ОГ» Максим Панфилов, младший из династии. – На этой выставке представлены наши «Цветы сакуры». Сами цветы сделаны из ракушки. Чтобы подчеркнуть их, добавили в украшение небольшую позолоту. И листочки, и веточки – все как у природы. Подсмотрено. Как работается втроем? Конечно, когда один – проще. А тут — люди же разные, и видение разное. Спорим. Как без этого?! В основном — о том, кто как видит композицию. Но когда пришли к консенсусу, тут уже в общей работе используем достоинства каждого. Кто-то камень точит, кто-то проволоку тянет, а где-то нужно камни подрезать. Я, например, люблю огранку и много использую ее, чтобы подчеркнуть камень. Помню: был в работе изумруд с эффектом кошачьего глаза. Нужно было именно подчеркнуть эффект. Сделал модель, куда вошло 206 рубинов. Зеленый камень в сочетании с красным так заиграл! У брата Сергея зато очень хорошо получается паять мелкие детали. Паяет просто изумительно. У меня так не получается. А у папы фантазия, вообще, неисчерпаемая. Ему хватает мгновения, чтобы «увидеть камень». И он уже представляет образ».
Невозможно было, хотя бы в шутку, не спросить: если в коллективной работе возникают творческие споры, основатель династии, наверное, имеет два голоса, и это определяет решение? Максим Анатольевич, сам уже мастер, честно признался: «Папа, вообще, имеет решающий голос — потому что умудрен опытом, знает подводные камни в профессии». Кстати, к сведению: под ювелирные шедевры Анатолия Степановича Панфилова, выдающегося уральского ювелира, лауреата престижной премии Карла Фаберже, в знаменитом Минералогическом музее «Планета» в Екатеринбурге выделен отдельный охраняемый зал – комната ценностей.
К чести Мастера, он увлек своим делом не только сыновей, но случается — во время экскурсии по музею, увидев горящие глаза пацанов, приглашает их к себе в мастерскую. Показывает камень в работе. Увлекает. Так, между прочим, появились на Урале и новые мастера, и новые творческие альянсы.
Анатолий Степанович Панфилов (в узнаваемой шляпе!) был тут же, на выставке: он же – участник. Но «ОГ» спросила не о его собственных изделиях, а об общем впечатлении – с высоты знаний, мастерства и опыта.
«Есть творческое мышление. Есть образы, — комментирует Анатолий Степанович. — Каждая вещь — с историей. Видна линия жизни автора. Так и должно быть. Но не просто подобрать минерал, который соответствовал бы замыслу. Даже в этом — сложность профессии. Для своей «Реки жизни» я десять лет искал такой материал, чтобы река получилась живая. Нашел опал. Когда на него падает свет, «река» прямо переливается. В каждом камне есть какой-то образ. Но надо увидеть. Это и называется образная интерпретация природных форм. Сейчас, к сожалению, некоторые работы… Как бы это поточнее сказать? Чистые, красивые, но образы небогатые. Да еще скопировано. Берут часть с одного изделия, часть — с другого, компонуют. Без каталогов могу сказать, что повторено. Не нужно этого. Я делаю вещи, которые не повторяются. Корявое (смеется), но свое».
Про «корявое» сказал человек, у которого в музее «Планета» представлено около 3000 изделий.
«Ползущая к мечте»: с юмором и со смыслом
Конкурс «Металл, камень, идея» был многообразен не только в географии участников, творческих пристрастиях мастеров, но и номинаций было предложено более десятка: ювелирная классика, концептуальное ювелирное украшение, ювелирный дизайн, камнерезное искусство (твердый камень и мягкий камень), украшение интерьера, огранка самоцветов. Отдельно оценивались студенческие и ученические работы.
«27-й конкурс — это очень значительная цифра. Это даже больше, чем рубеж веков — 2000-е, перелом, — приветствовала участников заместитель министра культуры Свердловской области Лариса Вакарь. — Кто пережил те годы, тот помнит: работы художников, камнерезов и ювелиров, выставлялись в общедоступных местах – на лавочках, в скверах, на ярмарках Дня города. И мы покупали, и носили. Был просто фейерверк этих работ. Художники воплощали себя в камне на самом различном уровне – от увлечения до ремесла и до вершин искусства. Сегодня у них есть эта замечательная площадка. Мастера, признанные лидеры, и начинающие художники – рядом. Приходит «племя младое, незнакомое», а может – уже и знакомое. Хорошо, что происходит очная встреча мастеров разных поколений. И хорошо, что встречаются школы, ведь каждый регион так кили иначе заявляется тут со своим своеобразием: темы, предпочтения, энергетика, традиции и современные веяния, дизайн, технология работы с материалами, сами материалы».
Браслет «В кругу подруг», серьги «Драгоценные клубочки», композиция «Цунами», кольцо «Маленький принц», панно «Уральский Марс. Богданович», ваза «Каменный цветок», гарнитур «Одержимость полета», брошь «Солнечный зайчик», композиция «Берестяная сказка»… Что перечислять?! Это надо видеть. Потому что даже «обычная» веточка березы с клейкими листочками и легкими сережками вызывает восторг до слез. Ведь эта нежность сотворена из камня! «…для эстетического и интеллектуального удовольствия» — слышу со стороны окончание фразы. И этот случайный, но почти слоган конкурса-выставки от Полины Зайцевой, художника-ювелира из Москвы, стал поводом к знакомству. У Полины была представлена и победила в одной из номинаций… брошь с философией.
«Брошь «Ползущая к мечте» — это улитка, она про спешку, которая поглощает нас всех сейчас. И про то, что на самом деле, чтоб достичь своей цели, нужно двигаться планомерно, медленно и вдумчиво, — рассказывает Полина. – Улитка даже олицетворение меня самой в каком-то смысле. Думала, что буду художником-графиком. Но мне было мало плоскости листа. Перешла в то, чем могу заниматься всю жизнь, но иметь при этом шанс переключаться. А в ювелирном деле как раз можно и рисовать, и вырезать из воска, и обрабатывать текстуру, детали. И все это очень медленные, въедливые процессы. Как раз мое».
Часть любопытных творений Полины Зайцевой и сегодня представлены в витринах экспозиции, например — браслет «Неделька» (семь соединенных друг с другом кофейных стаканчиков, где пенка на кофе – это ракушки, но попробуй узнай). А вот колье «Солнышко» было на девушке. Мексиканский глазковый опал, стеклянные бусины, речной жемчуг и главная фишка украшения – перья попугая (живет дома у Полины. Не пострадал. Просто и у попугаев бывает линька). Погруженные в смолу, перышки превратились в лепестки цветка. И тоже – пойди догадайся, пока мастер не рассказала. Но «Солнышко» вместе с автором улетело в Москву. Так же, как и другой оригинальный, с улыбкой аксессуар – заколка для волос «Тараканы в голове». Это ж надо было так обыграть популярный фразеологизм!
Москвичка Полина Зайцева отправилась домой со специальным дипломом «За поиск и эксперимент в воплощении творческих замыслов», и это уже не первая награда молодого мастера, отметившая нестандартный подход и чувство юмора. А вот Сергей Забудченко уезжал в родной Нижний Тагил с Гран-при конкурса за композицию «Исполненный очей». Мастеров уже не увидишь, не расспросишь (а сколько еще историй было на выставке!). Но их творения до 17 января можно видеть в экспозиции «Металл, камень, идея». И можно голосовать за понравившееся. Даже – нужно. Потому что 17 января музей вручит еще одну награду — Приз зрительских симпатий.
Ранее «Областная газета» писала о выставке «Интербеллум. Искусство Европы и Америки 1920–1930-х годов» в центре «Эрмитаж-Урал».
