В Синара Центре открылась выставка цифрового искусства, ломающая привычное представление о том, как должно выглядеть современное творчество. Более 30 работ, рожденных алгоритмами и фантазией авторов, погружают зрителя в медитативное приключение сквозь пиксели и свет. Зачем смотреть на «цифру» и что чувствует зритель, когда искусство обновляется прямо на глазах – в материале «ОГ».
Фестивалю «Игра. Цифра. Искусство» исполнилось пять лет. В этом году в событии принимают участие два города – Екатеринбург и Челябинск.
В столице Урала мероприятия фестиваля принимают сразу шесть площадок, среди которых также мультимедийный парк «Россия – Моя история», «Салют» и другие. В главной локации, Синара Центре, представлены более 30 цифровых работ.
«Это во всех смыслах новое направление, которое нуждается в осмыслении не только художниками, критиками и искусствоведами, но и широкой публикой. Всё, что здесь представлено – видение современных художников того, что нас окружает, как меняется искусство и как мы будем жить дальше с новыми видами творчества», – делится директор Фонда поддержки и реализации культурных инициатив «Синара» Наталья Левицкая.
В лабиринте двух этажей выставки кажется, будто время течет иначе. Оно сжимается в бетонных монолитах, распадается в пикселях видеоарта и застывает в пробирках с генетическим кодом. Организаторы намеренно ломают линейность. У выставки – три полноправных входа. Три портала в параллельные реальности. Зритель, приходя не единожды, каждый раз считывает экспозицию по-новому. Меняется точка входа – меняется и смысл.
Этот же эффект неожиданно сработал и с самими кураторами. Когда они начали работать над текстами, то от одной общей темы вдруг разошлись в разные стороны. Одному оказались близки одни смыслы, другому – совершенно иные. Так на выставке появились два кураторских текста. Они начинаются идентично, но ведут к разным финалам. Это уже не просто стандартный маршрут, а настоящее исследование. И зритель это чувствует.
Каждый из трех входов встречает гостя цветами. Не живыми – цифровыми. Так, нас приветствует видео-арт Романа Караханяна «TMOP» (Time Machine Operator). Название – отсылка к функции программ TouchDesigner, которая берет предыдущие кадры и на их основе меняет видео. Сам файл постепенно разрушается, рассказывая об идее мутации генетического кода.
«Цветы – метафора нашего исследования, – объясняют кураторы, – это образ, по которому можно проследить, как течет время: расцвет, увядание, а потом снова расцвет». Цифровые бутоны распускаются и застывают в бесконечном цикле как напоминание о том, что даже в цифровом мире никуда не деться от вечных законов природы.
Далее – инсталляция «Капсулы времени» от LUKUTA (Анастасия Лукута и Евгений Лукута). Художники с помощью голографических экранов, видеопроектов и звуковой композиции исследуют связь между временем и генетической информацией. Рассматривают ДНК как живой архив эволюции. Капсулы подсвечены синим, общий образ – цифровая абстракция. Но если присмотреться: за мерцанием проступает клетка: движение и жизнь. Мы понимаем, что сами являемся носителями тысячелетней истории, она записана в наших генах.
От небольших капсул движемся к большим масштабам. Почти до потолка вытянулись белые постройки: кто-то видит в них город и небоскребы, кто-то – лес или сталактиты, а кто-то угадывает отсыл к Стоунхенджу и к монолитам из фильма Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея». Но главное здесь не распознать прототип, а почувствовать масштаб. Заходишь внутрь, сливаешься с этим пространством. Именно об этом рассказывает медиаинсталляция «Монолиты» Ивана Ганина и Нины Маловичко.
Рядом на стене выведены изображения кур. Их много – десятки. Мы оказались в инкубаторе. В прямом смысле: в отдельном пространстве расположились ноутбуки, проводами присоединенные к яйцам, вырезанным из дерева. Художница Кристина Агеева в «Цифровом инкубаторе» задает вечный вопрос: «Что было первым – курица или яйцо?» Но здесь он трансформируется в нечто более острое и современное: «Человек создал искусственный интеллект или искусственный интеллект создал человека?» Сегодня цифровой мир, в котором мы уже живем, формирует новый слой реальности. Однако не стоит забывать: все новые технологии когда-то выросли из предметного мира, созданного самим человеком.
Выставка наполнена интерактивными инсталляциями. Например, «Цепь» Славы SAF реагирует на движение человека. Людей становится больше, цепь меняет траекторию света, подстраивается под толпу, словно живая. А рядом работа «Между порывами» Елизаветы Юнг. Художница исследует связь времени и пространства через ветер. От одной стены к другой растянулось большое прозрачное полотно, а на нем – ветер. Цифровой. Почти настоящий. Подходишь ближе и вдруг ощущаешь в закрытом помещении легкое дуновение. «Материя» ветра движется прямо на глазах, меняет направление, и на секунду забываешь, что всё это код и пиксели.
Спускаемся этажом ниже – и будто переключаем канал. Если наверху нас встречала физика: попытки понять Вселенную через формулы и алгоритмы, то здесь время и пространство вдруг становятся человеческими, почти осязаемыми. Не эксперимент – след. И слово «отпечаток» здесь звучит буквально: художник не просто изображает мир, он оставляет в нем часть себя. И эта частица начинает дышать сама по себе, отдельно от автора. Мы смотрим не на абстрактные категории бытия, а на чей-то внутренний опыт, застывший в экране, линии или форме. Здесь пространство помнит каждого, кто его коснулся.
Нас встречает Екатерина Червонных с инсталляцией «Радиостанция».
На стене растянута длинная лента – похоже на выцветший чек.
«Здесь – воспоминания моих бабушки и дедушки о жизни в Красноярске, – рассказывает Екатерина. – Дедушка ходил играть в волейбол, а рядом с площадкой находилась радиостанция. Когда у меня выдался шанс приехать в Красноярск, я решила найти тот путь, по которому он ходил. Не сохранилось фотографий, и даже карты не давали ответа. Я обнаружила радиостанцию, но она оказалась за бетонным забором. Дойти до финальной точки не удалось. Главная тема работы: воспоминания, и что со временем они забываются и искажаются. Звук переведен в графическое изображение, и его нужно самостоятельно декодировать».
И правда, случается магия. Стоит навести телефон на поверхность ленты и из динамиков раздается звук. Настраиваешь правильную частоту: слышишь голос родных художницы. Чуть прерывистый, но даже для зрителей он почему-то становится своим.
В паре шагов – следующая инсталляция. Белый коридор, по которому крошечными каплями рассыпались мотыльки. Не настоящие – из калькированной бумаги. Но, как и в жизни, так и здесь: такие же нежные и хрупкие. Это работа Нади Шаровой «Коридор».
«Для меня коридор – это отрезок времени. Работа основана на личном: переходе в состояние «художница и мама» одновременно. В основу легли интервью с другими художницами, у которых есть дети. Мотылек – это что-то очень хрупкое. Он присутствует рядом, тревожится, порхает. Он помогает измерять время и чувствовать настоящее» – делится художница.
Здесь бумажные крылья застыли в движении. Мгновение растянулось в целый коридор. И эта хрупкость – не слабость, а способ удерживать время, которое постоянно пытается ускользнуть.
От материнских переживаний – к детским. Следующая работа называется «Сейчас», и ее автор Александр Емельянов смотрит на время глазами ребенка. Пять рамок, в каждой по детскому рисунку. В разном порядке рамки то светятся, то затухают вновь.
«Это работа про детские переживания и про того ребенка, который живет внутри каждого из нас, – рассказывает Александр. – Про вопрос: можно ли уже называться художником и что для этого нужно сделать? Когда работа зажигается или гаснет, нельзя объяснить, почему это происходит».
Емельянов признается: это еще и приглашение поиграть. Попробуй понять, почему лампы загораются? Попробуй сфотографировать.
«Я видел, это очень сложно. Как только выставляешь свет на телефоне, чтобы ничто не было пересвечено, работа тухнет. Ты раздражаешься.
И переключиться на детский режим – понять, что это игра, а не издевательство, бывает очень трудно», – добавляет художник.
И только когда перестаешь контролировать рамки и начинаешь играть, работа вдруг загорается сама. Наверное, в этом и есть главная магия фестиваля «Игра. Цифра. Искусство». Он не дает готовых ответов. Он приглашает исследовать, ошибаться, смотреть иначе, переключаться между детским любопытством и взрослой рефлексией. Красота темы «Время//Пространство» приумножается в бесконечных попытках разбить ее на отдельные части, хотя наше сознание стремится разделить категории, которые на самом деле являются единым целым.
Это не просто выставка, а площадка, где можно впервые по-настоящему почувствовать себя частью цифровой реальности, а не просто наблюдателем со стороны.
Фестиваль продлится до 19 апреля, и у свердловчан есть возможность по-настоящему почувствовать себя частью цифровой реальности.
Отметим, что проект реализуется при помощи Фонда поддержки и реализации культурных инициатив «Синара», Екатеринбургской академией современного искусства, Департамента культуры администрации города Екатеринбурга и Президентского фонда культурных инициатив.
Алина Шайбакова
Ранее «Областная газета» писала о премьере мюзикла “Время не ждет” в Свердловском театре музыкальной комедии.