На фестивале «Грани» в дворике Музея истории камнерезного и ювелирного искусства, прямо под открытым небом, в течение пяти дней рождался триптих, посвященный 300-летию самого знаменитого народного промысла Каменного пояса. Неожиданный арт-объект создан в рамках проекта «Россия в камне. 300 лет камнерезного искусства Урала» и останется здесь навсегда благодаря Президентскому фонду культурных инициатив.

Сам музей называет проект экспериментальным. И не без основания. Обычно в скульптуре – «мастер задумал – мастер сделал». Здесь случай другой. Началось с инициативы партнеров музея – народных мастеров Прикамья, семейной мастерской «Там, где оживают камни» (Максим и Ольга Шемелины). И как-то так случилось, что весь проект стал семейно-народным.

От мастерской «Там, где оживают камни» были три глыбы известняка (вес самой большой – свыше 200 кг, поднять смогли семь человек) и готовность участвовать в проекте. Идея 300-летия камнерезного искусства Урала была очевидна, но необходимо же конкретное выражение, сюжет. Объявили конкурс эскизов. Участвовали и сами Шемелины, и известный художник из Санкт-Петербурга Александр Веселовский, и уральский ювелир Сергей Вандышев. Среди идей и героев предлагались Каменный цветок, Данила-мастер, четыре природные стихии – земля, вода, воздух, огонь, даже – сам Музей истории камнерезного искусства. Но в результате тайного голосования, в котором принял участие весь коллектив музея, победил проект Ольги Шемелиной: он соединил ювелирное искусство, камнерезное и Урал как площадку этих ремесел-искусств. Причем Урал предстал (пока на эскизе) в лице мужественного уральского камнереза. И центральная композиция триптиха получила название «Молодой Урал».

«Известняки лежали во дворе месяца полтора, мокли под нескончаемым нынешним дождем, и мы даже боялись: как будем с ними работать? – рассказывает Юлия Ильина, директор музея. – Но Максим Шемелин, известный камнерез, художник с 20-летним стажем, сказал: так это самое оно – гипс любит влагу, как по маслу будем резать. Мы предложили через соцсети поучаствовать в процессе и горожанам. Те, кто поработает не меньше двух часов, могли бесплатно посетить музей. Бонусом шла просветительная программа – о работе с мягким камнем. Но оказалось: даже мягкий камень – тяжкий труд. Только со стороны кажется – легко, а когда сам берешь стило, не можешь поначалу и черточки провести. Нужны усилие, знания, опыт. Отпугивало и количество известковой пыли, хотя художники работали в защите – костюмы, наушники от шума, очки и специальные маски. В итоге, хотя публики было много, люди просто смотрели, задавали вопросы, а художники периодически отвлекались, чтобы рассказать».

Публики было много и когда «ОГ» подъехала к завершающим работам на триптихе – чтобы и образ увидеть, но и процесс еще застать. Например, Анатолий Зиналиев, преподаватель Уральского горного университета, не только все пять дней на равных работал с инициаторами проекта, но и своих студентов привлек. А ведь для него самого известняк – камень нехарактерный.

«С таким мягким камнем я еще не работал, – говорит Анатолий Зиналиев. – Я работаю по твердому камню, а он позволяет обрабатывать себя чуть медленнее. Обработка дольше, но испортить что-то сложнее. Есть время на „подумать“. Мягкий не дает такого времени. Прикоснулся – а уже половину срезал. Надо заранее продумывать каждый срез, каждое движение. Другие скорости, другая пластика. И объемы другие. У меня изделие обычно до 30-40 сантиметров, а тут – глыбы. Но мне было жутко интересно. С непривычки какие-то места прорезал чересчур. Потом освоился. Даже понравилось. Думаю, буду резать еще. У меня и жена, ювелир, сказала: какой кайф! И дети, кажется, того же мнения: оба сына любят камни, собирают, изучают. С твердым камнем одно изделие можно месяцы делать. Тут четыре-пять дней – уже долго. То есть в мягком камне ты можешь реализоваться быстрее».

Пусть читателей, заточенных только на «что, где, когда», не смущают эти подробности. «Грани» – фестиваль не только о красоте камня, но и о том, как она создается. Потому на всех локациях фестиваля проходили мастер-классы, и билеты на них раскупались в первую очередь. Но в этом музее участники своеобразного мастер-класса под открытым небом создавали не сувенир для себя любимого, а триптих-символ для города, уральской столицы.
И невозможно было не спросить, почему, отказавшись от привычного образа седого Урала, авторы выбрали другую аллегорию – «Молодой Урал».

«В этом-то вся суть! — отвечает „ОГ“ народный мастер Пермского края Максим Шемелин. — Да, Уральские горы — одни из самых древних на Земле. Но ведь когда-то и они были молодыми. Мы представили Урал в расцвете сил. Здесь даже коллаборация с молодежью и теми, кто молод душой. Вот мне за 40, а в душе — 20 (смеется). Хотелось отойти от старого Урала, сделать образ на свой лад. Рядом с юношей-Уралом — сова, символ мудрости, долголетия. Она парит над горами, приглашает к взгляду с высоты. А внизу — рыбы, волны. Таким образом, в центральной скульптуре триптиха соединились три стихии — вода, суша, воздух. А по бокам — воплощения камня: камнерезка и ювелирка».

После того как известняк подсохнет, окрепнет, скульптуры будут покрыты специальной пропиткой, и ничего ему переменчивая уральская погода не сделает. По словам Максима Шемелина, «камень будет звенеть – наш век точно простоит и век наших детей».

Во дворике музея уже давно стоит скульптура японского мастера «Равновесие». Есть армянская скульптура «Рассвет». Теперь первым будет встречать посетителей «Молодой Урал», тема камнерезного искусства. На специальной этикетке музей обозначит имена всех мастеров, что прикоснулись к проекту.

Ранее «Областная газета» писала о том, что в Екатеринбурге открылась выставка об искусстве и мастерах огранки.