В Екатеринбургском театре кукол состоялась премьера постановки «Аленький цветочек» по одноименной сказке Сергея Аксакова. Это произведение остается одним из любимых у детской аудитории, но театр не остановился просто на сценическом воплощении известного сюжета, а постарался еще больше актуализировать эту историю, а также привнести эффект неожиданности, использовав в постановке систему традиционного японского театра бунраку.

Хотя аудитория этого театра оценила бы и более классическую версию, ведь сотрудники отмечают, что, как минимум, за последние пятьдесят лет этого произведения не было в их репертуаре. Автор инсценировки и режиссер-постановщик Николай Бабушкин решил несправедливость исправить, при этом подчеркнув в спектакле темы, особенно волнующие современного зрителя.

«Как в самой сказке, так и в нашем спектакле, Аленький цветочек – это символ чистой, настоящей, всеобъемлющей любви, когда люди соприкасаются душами, – говорит Николай Бабушкин, – когда внутренний мир человека, красота его души становится главным мерилом в оценке человека, а не цвет глаз или форма носа. Уругвайский писатель Эдуардо Галеано как-то сказал: «Мы живем в мире упаковки, где этикетка важнее содержимого». Я с этим абсолютно согласен. Мир становится всё быстрее, объем информации всё больше и больше. И вникать в суть вещей просто нет времени. Поэтому о человеке судят по внешней оболочке. «Зорко только сердце», – написал Экзюпери в своем «Маленьком принце». Мы в своем спектакле тоже хотим сказать нашим зрителям: «Любите сердцем, а не глазами».

Помимо дополнительных, актуальных смыслов, постановщики удивят публику художественным решением спектакля.

Так, в «Аленьком цветочке» используется система традиционного японского театра бунраку. Особенность ее в самих куклах – они, как правило, очень реалистичны и создаются размером 2/3 от человеческого тела. Также эти куклы требуют сложного управления.

«Это достаточно подробные куклы, что позволяет убедительней передавать эмоциональное состояние героев, – поясняет Николай Бабушкин. – Несмотря на то, что они крупные по размеру, мы можем позволить себе нарушать физические законы существования персонажей и создавать свою, фантастическую пластику, ощущение невесомости и эйфории, что очень важно в некоторых сценах спектакля».

Идея с созданием кукол театра бунраку принадлежит художнику-постановщику спектакля – заслуженному артисту России, лауреату премии «Золотая маска» Андрею Ефимову.

«У меня давно была идея использовать систему кукол старинного традиционного японского театра бунраку. Но мы ждали подходящего материала, где бы эти куклы могли раскрыться. И когда Николай рассказал об «Аленьком цветочке», я сразу понял, что это тот самый случай, – делится Андрей Ефимов. – Если посмотреть в Интернете, что такое театр бунраку, то вы обязательно увидите богато одетых кукол. И мне показалось, что это поможет в «Аленьком цветочке» противопоставить два мира: один с накопленными непосильными трудами сундуки с богатствами и второй – с настоящими чувствами».

Для артистов-кукловодов театр бунраку – конечно, вызов. Несмотря на то, что мастера старались максимально облегчить куклы, они все равно получились довольно увесистыми. Как рассказывает Андрей Ефимов, у японцев одной куклой, как правило, управляют три человека. Самый опытный, который уже отучился лет десять, водит голову. Второй, помоложе и чуть менее опытный, руки. А начинающий – ноги. Если нужна сложная пластика, берут дополнительных помощников.

В «Аленьком цветочке», объясняют постановщики, им нужно было добиться почти мультипликационного эффекта, который потребовал колоссальной подготовки по координации движений и их оттенков. А чтобы передать все эмоции, они воспользовались эффектом увеличительного стекла – крупного плана, подобно кинематографу.

В театре настаивают, что спектакль понравится и ребятам (рекомендуемый возраст от 6 лет), и родителям, ведь создавался он именно как семейная сказка, в которой довольно много «взрослых деталей», заставляющих задуматься о современных жизненных моделях и ситуациях.

Премьерные показы проходят 29 и 30 мая, а также 18 и 19 июня.

Ранее «Областная газета» писала об афише «Театрального поезда» в Екатеринбурге.