Бывают события, которые значимы не только происходящим сиюминутно, но и предысторией — символичным скрещением лет и судеб. Это как зеркало поставить напротив зеркала: малейший поворот — и возникает новое лицо или смысл, новая глубина пространства. Так случилось с «Поэмой без героя» Ахматовой, которая на сцене Свердловской музкомедии прозвучала в честь выдающегося дирижера, начинавшего свою карьеру на Урале, народного артиста РСФСР Евгения Колобова.
«Поэму без героя» читала известная актриса Ирина Апексимова (Москва), ныне — директор Театра на Таганке. Именно на Таганке четверть века назад ахматовская поэма прозвучала в феноменальной версии, которую создал незаурядный творческий союз актрисы Аллы Демидовой и дирижера Евгения Колобова. В поэме, которую даже филологи по сей день называют «вещь в себе», под музыку Баха, Шопена, Шумана, Шостаковича за интонациями и паузами открылись вдруг смыслы, зашифрованные Ахматовой, те самые потаенные «зеркала».
«Но с тех пор „Поэма без героя“ нигде на сцене не звучит. О ней словно благополучно забыли, — признается Дмитрий Волосников, ученик Колобова, главный дирижер театра „Новая опера“, по чьей инициативе „Поэма без героя“ и прозвучала на Урале. — Помог случай. В прошлом году Марфа, дочь Евгения Владимировича, позвонила мне: нашла на даче старую коробку с фотографиями, а между ними — пачка нот. „Поэма без героя“! Партитура сохранена полностью. То есть она пролежала 25(!) лет, чтобы заново состояться вот сейчас…».
«Вот сейчас» — это в день рождения Маэстро. В 80-летие со дня его рождения. 2026-й, вообще, символичен на даты в этом смысле. 60 лет ухода Анны Ахматовой. 80 лет Евгения Колобова. 90 лет Алле Демидовой, первой исполнительнице поэмы.
«После Аллы Демидовой тяжело читать эту сложнейшую вещь: история бессюжетная, — продолжает Дмитрий Волосников. — Но в сочетании с музыкой, очень грамотно подобранной Колобовым, которую он переоркестровал, получается сгусток философии. До мурашек и слез. Для вечера памяти Маэстро специально выбрали „Поэму без героя“. Неординарный человек — неординарное произведение. В свое время поэма стала открытием. Колобов, вообще, многое открыл: советскому зрителю — Верди на итальянском языке, миру — Хворостовского. Он ставил неизвестные оперы, предлагал авторские версии. Поэтому вечер-посвящение — в его стиле. Когда готовили моноспектакль, я перечитал поэму. Не раз и не два. Это предшествие к „Реквиему“, который знают все, гениальный „набросок“. Ахматова писала „Поэму без героя“ четверть века. Часть — до войны, часть — в блокадном Ленинграде, еще — в Ташкенте, Москве. Поэма очень раскидана по времени и расстояниям. Но есть фрагменты — как законченные произведения. В поэме много актуального. Временами думаешь: написано будто вчера. Об уехавших из страны. О том, что без Родины человек не может. А память о войне, о ленинградской блокаде — вообще, вечная тема…».
В сравнении с версией Колобова-Демидовой в нынешний моноспектакль дирижер-постановщик лауреат «Золотой Маски» Дмитрий Волосников добавил в финале хор — звучит знаменитая тема из «Списка Шиндлера» Уильямса. Это к теме блокадного Ленинграда, человеческим трагедиям и жертвам. Вообще — к ХХ веку, в котором наша страна перенесла очень многое и который в поэме подан крупным планом. А еще поэма изменилась в подаче, жанрово. Если Алла Демидова почти «играла» образ Ахматовой, вела монолог от первого лица, то Ирина Апексимова «Поэму…» читает, в лучших традициях искусства художественного слова.
«Это сознательный выбор, — ответила на вопрос „ОГ“ заслуженная артистка России Ирина Апексимова. — Я решила, что не буду играть — ни Анну Андреевну Ахматову, ни Аллу Сергеевну Демидову. Мне кажется, „играть“ сейчас — неправильно по отношению к поэме. Конечно, смотрела и слушала моноспектакль, который был сделан 25 лет назад. Что-то подслушивала, подсматривала — акценты, интонации, но понимала: мне это неорганично, мы — разные личности, актрисы. У самой себя никогда не бывает одной и той же интонации. Вроде вчера это же репетировал. И вдруг: о, оказывается, здесь вот еще о чем!.. Когда прикасаешься к таким величинам, как „Поэма без героя“, даже если ты читал это не раз, как только пытаешься произнести это своим голосом — открываются новые-новые-новые глубины. Тем более в таком многослойном произведении, такого автора. Анна Андреевна Ахматова — не просто имя-отчество-фамилия, это величайший Поэт. Сколько раз будет звучать поэма, столько в ней будет открываться новых смыслов…».
В день 80-летия со дня рождения Евгения Колобова в Москве, в его театре «Новая опера», начался фестиваль, посвященный памяти Маэстро. Но дочь Евгения Владимировича приехала в этот день на Урал, в Екатеринбург, где когда-то состоялся блистательный профессиональный старт дирижера Колобова и где родная для него сцена объединила в общем проекте москвичей и уральцев.
«Папа обожал Свердловск-Екатеринбург. В разных интервью он упоминал, что самые счастливые годы провел здесь, — рассказала Марфа Колобова-Тесля. — Это молодость, это учеба в Уральской консерватории у замечательного профессора Марка Павермана: у него папа закончил два отделения — дирижерско-хоровое и симфонического дирижирования. Первые профессиональные шаги состоялись на сцене именно этого театра, в Свердловской музкомедии: здесь сделана первая запись в трудовой книжке „дирижер-стажер“. Здесь папа выпустил несколько премьер — оперетт, потом его пригласили в Оперный. Там пришло признание как дирижера незаурядного, новатора в оперном искусстве. О нем заговорили в музыкальных кругах, последовало приглашение в Мариинский театр… Для меня этот вечер — особый. Вижу очевидную преемственность. Во-первых, от актрисы — к актрисе. Но главное: за дирижерским пультом — ученик Колобова, амбассадор его имени и продолжатель его заветов Дмитрий Волосников. Дмитрию, главному дирижеру созданного Колобовым театра „Новая опера“, и принадлежит инициатива вечера-моноспектакля. В этом — благодарность тем двум творцам, которые исполняли „Поэму…“ ранее. Но зрители на Урале увидели новое прочтение. Оно иное, в чем-то более пронзительное…».
Голос актрисы и голоса музыкальных инструментов составили в моноспектакле фантастическое единство. Музыка вплетена в ахматовский текст, а текст словно окутан и усилен ею. Слово (фрагменты поэмы), интонации, паузы, акценты и созвучия настолько дотошно были подобраны-соединены Евгением Колобовым, что это как будто одна партитура. Полный зал Свердловской музкомедии уже оценил достоинства мело-спектакля. Для Урала это был эксклюзивный вечер. Но в России он будет не единственным. Вслед за Екатеринбургом в 2026-м «Поэма…» будет сыграна в Костроме, Самаре, Тольятти. Ведутся переговоры с Иркутском, Пермью. Моноспектакль хочет принять у себя, в Кантовском соборе, Калининград. И все эти вечера памяти — в честь выдающегося Маэстро, что дал великой загадочной поэме Ахматовой новую жизнь. «Память человеческая, к сожалению, коротка, — сказал перед премьерой в Екатеринбурге Дмитрий Волосников. — Но, когда мы вспоминаем такие имена, говорим о них — музыкой или словами, они живы».
Феномен Евгения Колобова
Его называли Гофманом отечественного дирижирования – за священнодействие в музыке, а еще – «скрытым композитором» за умение увидеть и преподнести неявные, но важные в музыке «подтексты» композиторов-авторов. Дар этот был не спонтанный и легкий. Это была титаническая творческая работа. По слухам, когда в Свердловском оперном ставили «Травиату», Евгений Колобов, работавший дирижером в театре, провел с исполнительницей главной партии Татьяной Бобровицкой 80 уроков-репетиций! Немыслимая даже для профессионалов цифра, но – так уточнялись акценты и нюансы партии героини. Евгений Владимирович был перфекционистом.
После Урала, работы дирижером в Свердловской музкомедии и Свердловском оперном (несколько лет – главным дирижером), был Мариинский театр и Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. Успех. Перспективы. Большие планы и возможности. Но! Колобов не задержался ни там, ни там: не терпел, когда именно в планах и возможностях ему «диктовали». Когда он уходил из московского театра, с ним ушли почти 200 артистов хора и оркестра. В никуда. Но – за Колобовым.
В 1991 году по инициативе Евгения Колобова в Москве была создана «Новая опера» – театр, предлагающий в своих постановках открытие неизвестных страниц классического наследия и авторские версии популярных оперных шедевров. Маэстро не интересовали масштабы – грандиозные площадки, гастроли и т. д., он «возделывал свой сад», создавая яркий авторский и в первую очередь – дирижерский театр.
В 2006-м театру «Новая опера» присвоено имя его основателя Евгения Колобова.
Ранее «Областная газета» писала о том, что фильмы о театрах и театральных деятелях покажут на больших экранах в Свердловской области.
