Вдохновленный славянским фольклором: в Екатеринбурге представили спектакль «Мифы и легенды Древней Руси»

Проект реализован благодаря грантовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив

В Уральском центре народного искусства им. Е.П. Родыгина состоялась премьера спектакля «Мифы и легенды Древней Руси». Проект реализован благодаря грантовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив и знакомит зрителей с древними преданиями славянской культуры. Режиссером-постановщиком спектакля выступил заслуженный артист России Олег Тополянский.

Мультижанровый спектакль объединил в себе традиции площадного театра скоморохов, народную музыку в исполнении Уральского государственного русского оркестра, обрядовую культуру в интерпретации Екатеринбургской фолк-группы «Солнцеворот» и современный видео-арт.

Сценаристом выступил уральский драматург Владимир Зуев, именно его пьеса легла в основу спектакля. Вдохновением послужили русские народные легенды, сказки и былины, собранные известным фольклористом Александром Афанасьевым. Художественным руководителем постановки стал Максим Линников, екатеринбургский актер театра и кино, а также руководитель Региональной молодёжной лаборатории театра и фольклора. Одну из ролей исполнил известный российский артист Сергей Чонишвили.

Произведение представляет собой спектакль внутри спектакля, ненавязчиво погружающий зрителя в славянский фольклор. Здесь, как во многих сказах, присутствует рассказчик. В нашем случае даже два — это Петрушка, по сути, воплощение классического скомороха и Карусельный дед, тоже традиционный персонаж, в спектакле также исполняющий роль зазывалы. Вместе они создают вполне классический комедийный дуэт и работают на контрасте — если первый герой скорее шут, то второй, хоть и вызывает смех, но не своими поведением или видом, а остроумием.

Притом рассказчики в произведении — это практически полноценные персонажи, по-своему влияющие на сюжет. Зритель видит то, что «показывает» Карусельный дед, он решает, в какой момент прервать историю, а в какой — вернуться к действию. Так, рассказчик периодически ломает четвертую стену и как бы управляет реальностью истории: когда он говорит, что нам пора на время оставить героев, те как будто слышат его и уходят из поля нашего зрения.

Фото: Борис Ярков, «Областная газета»

В центре сюжета — влюбленная пара, которую пытаются разлучить родственники. Ведь он — барский сын, а она — простая крестьянка. К молодым подсылают «шпионов», которые различными уловками пытаются не допустить свадьбы. Тут в ход идут те самые мифы и легенды, пугающие и в большинстве своем жестокие. Причем миф здесь — не просто сценарный инструмент, а основная структурная единица произведения. Их рассказывают как герои истории друг другу, так и рассказчики зрителю, прерывая центральную историю. Сам сюжет, по сути, служит конструктом, сплетающим воедино все мифы. Они первичны, а история влюбленной пары скорее идет фоном.

— Когда задумывался проект, мы сразу понимали, что спектакль обязательно будет с оркестром. Я изначально знал, что будет участвовать «Солнцеворот», сразу пригласил Сергея Чонишвили — это был костяк, который точно должен был присутствовать. Сценарий написал Владимир Зуев, мы подумали, как бы объединить все эти сказки, чтобы они были в контексте чего-то, а не рассказаны просто так, играли на историю. Соответственно, для сюжетной основы проходил жесткий отбор мифов. Шли сокращения, по изначальному сценарию мы бы играли спектакль, наверное, часа четыре, — делится художественный руководитель и по совместительству идейный вдохновитель проекта Максим Линников.

Он же выступает в спектакле одним из рассказчиков — Максим исполнил роль Петрушки.

— Совмещать было легко, мы все слушали режиссера и выполняли задачи. При этом я получил огромное удовольствие от того, что в своем проекте был еще и занят как актер. Это для меня первый подобный опыт, — отметил Максим Линников.

Сергей Чонишвили предстает как раз в образе Карусельного деда. Сергей — заслуженный артист России, более 20 лет играл в Московском государственном театре «Ленком». Кроме того, он профессиональный актер дубляжа, много лет являющийся официальным голосом телеканала «СТС». И роль рассказчика подошла актеру как никому другому.

Роли заговорщиков исполнили Василина Маковцева, актриса «Коляда-театра», ставшая участницей 70-го Каннского кинофестиваля с фильмом «Кроткая», а также актер Свердловского театра драмы Илья Порошин. Исполнителями главных ролей внутри самой истории стали в том числе студенты последних курсов Екатеринбургского государственного театрального института (ЕГТИ). Для ребят это первая масштабная работа, и конечно, прекрасная возможность проявить себя. Стоит сказать, что на фоне своих куда более опытных коллег актеры держались очень достойно, в чувства героев веришь, и их воссоединение в финале истории выглядит весьма трогательно.

Фото: Борис Ярков, «Областная газета»

— Это великолепный опыт, столько взаимодействий. Мы никогда раньше не работали с большим оркестром, много внимания требовала монологовая форма, которую мы вычищали, подстраивали под музыку. Большое спасибо Олегу Матвеевичу Тополянскому за то, что он нас направлял, — поделился впечатлениями «жених», студент 4-го курса ЕГТИ Роман Оболенский.

Огромная заслуга в качественном погружении в атмосферу древнерусских легенд, конечно, также лежит на музыкальном сопровождении. Руководитель Уральского государственного русского оркестра Павел Васильев скрупулезно подошел к подбору материала, поэтому фольклорные композиции очень органично легли на текст драматурга Владимира Зуева. Немало колорита привнесла и фолк-группа «Солнцеворот».

— На мой взгляд, в подобных проектах главное, чтобы люди, придя домой, открыли книжку и прочитали эти мифы, или поискали музыку, чтобы взаимодействие продолжилось. Чтобы у зрителя возник интерес изучать историю. «Солнцеворот» существует 20 лет, и все эти годы я говорю о том, что важно знать свою культуру, — отметила художественный руководитель фолк-группы «Солнцеворот» Анастасия Ведерникова.

Музыкальное сопровождение также дополняется интересной визуальной частью. Видеоряд, который служит иллюстрацией рассказов, собран из картин, будто вышедших из книги с теми самыми древними мифами. Это неслучайно, картины стилизованы под русский народный художественный промысел, Палехскую роспись, использовать которую было решено в честь ее 100-летия.

Основной посыл центральной истории очень светлый. Идея что истинная любовь преодолеет всё, практически напрямую проговаривается героями внутри спектакля. И, как отметил драматург Владимир Зуев, смысл, который он закладывал, прост: «Нужно любить и искать правду».

Фото: Борис Ярков, «Областная газета»

Ранее «Областная газета» писала о том, что екатеринбургский ТЮЗ отметит юбилей гастролями ведущих театров страны и зарубежья.

Опубликовано в №59 (10166) от 21 марта 2025 года.

Около 2,5 тонны воды будет на спектакле по Достоевскому в каменской «Драме Номер Три»

Ближайшая премьера каменской «Драмы Номер Три» уже заинтересовала зрителей: инсценировка романа Достоевского «Преступление и...

Областной грантовый конкурс любительских театров принес коллективу из Лесного 1,5 миллиона рублей

Театральные коллективы города Лесного стали триумфаторами Областного грантового конкурса любительских театров, финал которого завершился...

Старше египетских пирамид: история Шигирского идола впервые обрела сценическое воплощение

В Новоуральском театре музыки, драмы и комедии – премьера, одно название которой срезонирует в сердцах...

Подписывайтесь на нас в любимой соцсети

Популярное