Даже для зрителей это событие из разряда незабываемых. Что уж говорить об участниках! Четырехчасовой гала-концерт финалистов конкурса и звезд музыкального театра транслировался на всю Россию и привлек к экранам всех, кто «не ровно дышит» в отношении оперетты и мюзикла и кому небезразлична судьба жанра. Сегодня, когда конкурс с его грандиозным финалом позади, стоит вспомнить то, на что обратили внимание (помимо оценки конкретных участников) члены высокого жюри.
Что касается статусности события, юбилейный, десятый конкурс не подвел: больше ста заявок на участие. А для понимания географии конкурса нужно раскладывать всю карту России: Хабаровск, Ростов-на-Дону, Краснодар, Волгоград, Севастополь, Красноярск, Нижний Новгород, Новосибирск, Санкт-Петербург, Москва. Международное реноме конкурса поддержали нынче Минск (Белоруссия) и Ташкент (Узбекистан). Однако вот и первое «nota bene» – обстоятельство, обратившее на себя внимание членов жюри. Если почти все предыдущие годы мюзикл по количеству участников очевидно обходил оперетту, что давало основание говорить о новой роли классики (даже уводить оперетту чуть ли не в разряд музейных жанров), то нынче – что-то давно небывалое. Оперетта была представлена даже с небольшим преимуществом: 56 на 50.
«И были открытия в жанре оперетты, обожаемом классическом виде искусства, – говорит член жюри президент Ассоциации музыкальных театров, известный режиссер, профессор ГИТИСа народный артист РФ Георгий Исаакян. – Чему я, ученик выдающегося мастера жанра Владимира Курочкина, очень рад. Искусство оперетты должно жить, но артисту нужно говорить со сцены другим художественным языком. Не тянуть жанр на 150 лет назад, а направлять его в будущее. На это способны только молодые…»
И они старались. Юбилейный, десятый конкурс артистов оперетты и мюзикла войдет в историю еще и тем, что наряду с профессионалами, представляющими тот или иной музыкальный театр, участвовало много тех, кто «еще не волшебник – только еще учится». Иными словами – студентов музыкальных вузов. А среди них заметно (и непривычно в истории конкурса, которому 20 лет) выделялись студенты консерваторий.
«Консерватории, сориентированные на высокую классику, конкретно — оперу, словно снизошли до „легкого жанра“», — пошутил музыкальный руководитель Свердловской музкомедии заслуженный деятель искусств России Борис Нодельман.
Он-то как никто знает «метаморфозы жанра» на конкурсе Курочкина (и нынче, сопровождая участников, ему не раз пришлось встать за дирижерский пульт). И потому он искренне рад был и «прибавке» консерваторцев на конкурсе, и тому, что участники выбирали иногда для выступления мелодии Доницетти, Россини, даже Моцарта. Насчет последнего обстоятельства Борис Нодельман был единодушен с председателем жюри композитором Максимом Дунаевским в том, что ни Россини, ни Моцарт, гранд-маэстро оперы, «не противоречат легкому жанру, ведь оперетта вышла из комической оперы».
Итак, заметное присутствие студентов музыкальных вузов, конкретно – консерваторий, еще одно «nota bene» и еще один плюс нынешнего конкурса: родившийся в стенах Свердловской музкомедии – «лаборатории жанра» конкурс изначально был задуман не только как шанс для молодых, но и как еще одна ступенька в развитии оперетты и мюзикла. Ко всем новациям на сцене и даже рискованным экспериментам участников жюри конкурса было предельно внимательно. Отмечали удачи. Творческие просчеты анализировали на мастер-классах, которые с некоторых пор стали обязательным сопровождением конкурса. А участники и тут старались, преуспевая в творчески-любопытном и… сомнительном. В любом случае была очевидна их сценическая предприимчивость и фантазия, что так или иначе привлекало на прослушиваниях. Скучать не приходилось. Чаще всего. Например, знаменитую арию Джудитты из одноименной классической оперетты Легара молодая артистка из Санкт-Петербурга Нина Коновалова исполнила, приняв… образ ковбоя. И оправдала это. А две актрисы перенесли женский дуэт из «Свадьбы при фонарях» Оффенбаха в современную актерскую гримерку, разыграли историю, и уже не дуэт получился, а интригующая дуэль.
«Сам жанр усложняет требования к артистам, сегодня на сцене можно увидеть даже акробатику с пением, — комментирует член жюри Нина Чусова, режиссер, педагог лауреат Национальной премии „Музыкальное сердце театра“. — „Поющих голов“ нет, особенно в мюзикле. Мюзикл предполагает синтез выразительных средств. Радует, что ребята осваивают его в новом ключе, с новыми требованиями. Я — за мультижанровость! Молодцы все, кто приехал на конкурс. Это проверка себя. Да, в кулисах мы иногда видели, что у ребят от волнения руки трясутся. Но мобилизация себя перед выходом на сцену тоже дорогого стоит. Это важнейшая ступень для развития артиста…»
Увы, на десятом Международном конкурсе молодых артистов оперетты и мюзикла опять не случилось Гран-при. За всю историю конкурса Гран-при был вручен лишь однажды, в 2006 году одесситке Ирине Ковальской. И все же юбилейный конкурс раздал непривычно много наград. Помимо трех премий в каждом жанре – оперетты и мюзикла, вручены специальные премии Союза театральных деятелей России, Ассоциации музыкальных театров, Приз зрительских симпатий (за победителя голосовали и зрители онлайн), несколько именных премий – имени выдающегося режиссера народного артиста РФ Кирилла Стрежнева, имени знаменитого дуэта народных артистов РФ Риммы Антоновой и Эдуарда Жердера. А еще впервые в этом году выбран обладатель приза «Успешный старт» (победителя выбирали прежние лауреаты конкурса) и вручен специальный приз Людмилы Локайчук-Хеннеберг. Звезда оперных сцен Европы, она начинала когда-то на сцене Свердловской музкомедии. Да, старт в любой карьере очень важен. Качество старта!
Максим Дунаевский: «Это все-таки театр!»
Уже в седьмой раз председателем жюри конкурса был известный композитор народный артист России Максим Дунаевский. В перерыве прослушиваний удалось задать ему несколько вопросов.
– Максим Исаакович, вы уже столько лет в конкурсе. На ваших глазах он как-то меняется?
– Конкурс может меняться только в зависимости от участников. Бывали конкурсы, когда приезжало по 130–140 участников. В последние годы заметно, что мюзикл на конкурсе перевешивает жанр оперетты. Все меньше-меньше хороших опереточных артистов. К большому сожалению. Большому! Потому что оперетта – это как опера, это классический жанр. Пусть и академический, по мнению некоторых – «музейный», но все равно он есть, существует. И его развитие необходимо…
– Вещи, которые вас профессионально тронули на конкурсе? В плюс или минус?
– Минус всегда есть. Никогда не бывает, чтобы все сто участников были одинаковы. Конечно, в результате нас тронут пять-шесть-семь человек. А, может быть, даже один. Классный. Первый. Номер один! Это совершенно невозможно понять заранее. Нужно всё и всех прослушать. Внимательно. Первый тур, как правило, очень отборочный. Не все могут себя раскрыть. Но это не значит, что они плохи. Бывает, артист не сразу раскрывается. Ему надо один раз выйти на сцену, а может – это не его день? Второй тур, с оркестром, на сцене – это уже совсем другое дело. Помню: когда ребята выходили на сцену – было много удивлений.
– Классическая оперетта сегодня переодевается. Даже на конкурсе появлялись героини с ружьем или в одежде ковбоя. Как вы к этому относитесь?
– Это называется «актерские приспособления». Есть такой термин в театре. Выходить на сцену и просто петь – неинтересно. Это все-таки театр. Поэтому ребята придумывают себе всякие режиссерские ходы. Иногда им помогают режиссеры или педагоги. Это хорошо. Это их фантазия. Они же актеры!
– Что бы вы посоветовали конкурсантам? На будущее? Даже, если не отмечены конкурсом?
– Только одно – выступать. И на конкурсах – как на сцене, перед зрителями. Только тогда можно оценить, нужно человеку дальше быть на сцене или (смеется) лучше завязать с этим.
Ранее «Областная газета» писала о том, что на Урале стартовал юбилейный, X Международный конкурс молодых артистов оперетты и мюзикла.