В Музее андеграунда в честь 40-летия Свердловского рок-клуба прошел седьмой квартирник, на этот раз с участием Александра Пантыкина – лидера рок-группы «Урфин Джюс». По его словам, эта встреча больше чем квартирник. Это исследование, где музыкант собирает звуки, ноты и атмосферу времен, когда зарождался уральский рок.
«То, что вы сегодня увидите, больше никогда не повторится. Я бы сказал, что это научно-музыкальная работа. Мне пришлось заново набирать ноты, заново проходить то, что было на самом деле основой свердловской рок-музыки. Почему научная? Потому что мы многое знаем о самых первых группах, таких как «Трек» и «Урфин Джюс», но почти ничего не знаем о том, что было до них. Я расскажу вам историю и постараюсь воссоздать ту обстановку далеких 70-х», – отметил в самом начале встречи Александр Пантыкин.
У многих музыкальных произведений не сохранилось с тех лет партитуры и аудиозаписей – все, что прозвучало со сцены, Пантыкин написал специально к этой встрече, строго следуя правилам, которыми руководствовались музыканты почти полвека назад. На сцене и в зале в этот вечер собрались те, кто стоял у истоков уральской рок-сцены, и те, кто сегодня сохраняет ее материальное наследие. Вместе с «дедушкой уральского рока» на сцену выходили музыканты Иван Савицкий, Марьяна Мягкова, Татьяна Смирнягина, Арсений Пантыкин и другие.
Гости квартирника узнали, что первый ансамбль Александра Пантыкина «Лайна» зародился в музыкальной школе № 6 в 1971 году, когда ему было всего тринадцать лет. «Лайна» состояла из пяти девочек и самого Александра. Репертуар ансамбля, кстати, для того времени был нестандартным.
«Я родился в семье инженеров. Мой папа днем был главным инженером проекта, а вечером – режиссером народного театра. Мама была архитектором днем, а вечером – большой любительницей классической музыки. В пятом классе музыкальной школы у меня возникло желание создать вокальный коллектив. В то время все в основном исполняли песни советских композиторов, но я занимался классикой, и сравнивать советских композиторов с такими парнями, как Бетховен или Чайковский, конечно, не хотел. Поэтому внутреннее отторжение было у меня настолько определенным, что даже не было сомнений в том, что петь – только классику и только то, что является настоящей музыкой. С другой стороны, петь романсы, классические и вокальные произведения мне казалось примитивным. И тут в 1971 году я выработал принцип на долгие-долгие годы: делать то, что не делает еще никто», – начал свой рассказ Александр Пантыкин.
На квартирнике прозвучала воссозданная по памяти прелюдия Иоганна Себастьяна Баха в вокальном сопровождении «Лайны». Ансамбль просуществовал всего два года, но был украшением любых мероприятий музыкальной школы и победителем на конкурсах. Наступил 1973 год, Александр окончил седьмой класс музыкальной школы, и ансамбль «Лайна» вскоре распался. Но именно в этом году в общеобразовательной школе №45 произошло историческое событие – из ГДР приехал Игорь Скрипкарь, будущий основатель рок-группы «Трек». Он привез с собой пленки с зарубежной музыкой и желание организовать школьный вокально-инструментальный ансамбль.
«Александра Александровича заманить в наш формирующийся ансамбль было не так просто. Мы говорим: «Саня, нам нужен клавишник, нужно уплотнить фактуру звука». Получалось так, что мы его просим сыграть что-нибудь из
рок-н-ролла, а он нам наигрывал Моцарта. Ну как так можно, Саня?» – со смехом и улыбкой вспоминают прошлое барабанщик Иван Савицкий и Александр Пантыкин.
Все изменило знакомство с музыкой группы «Emerson, Lake & Palmer» и их концертным альбомом «Pictures at an Exhibition». Кит Эмерсон, соединявший классику с роком, стал для Пантыкина откровением, и в 1973 году группа получила название «Слепой музыкант». Вскоре в ней появилась своя поэтесса Ольга Женина. Она пришла в коллектив школьницей, уже пишущей стихи. В 1974 году под впечатлением от трагических событий в Чили она создала трилогию, которую Игорь Скрипкарь положил на музыку.
Главным достижением «Слепого музыканта» Александр Пантыкин считает первый на Урале рок-концерт, программа которого полностью состояла из песен собственного сочинения. Это случилось 15 апреля 1975 года во Дворце пионеров Свердловска. В эпоху тотального копирования западных хитов и навязанных советских песен это был настоящий прорыв. На квартирнике прозвучали реконструированные композиции «С любовью музыканта» и посвященная военному перевороту в Чили песня «Остров Досон», в которой Пантыкин собрал все музыкальные интонации того времени – от «Шизгары» до испанских мотивов.
В 1975 году школьный ансамбль превратился в музыкальную студию «Сонанс». Теперь арсенал музыкальных инструментов пополнился скрипкой, флейтой, контрабасом, перкуссией – почти камерный оркестр. В том же году коллектив поехал на всесоюзный студенческий фестиваль в Ригу, где выступил с хором университета «Хорал», чтецом и расширенным инструментальным составом на стихи литовского поэта Эдуардаса Межелайтиса.
«В основном группы выходили в составе трех-четырех человек, и они играли одну песню «Smoke on the Water». Что бы мы ни сыграли, мы были обречены на успех, и этот успех нас настиг – мы стали лауреатами», – с улыбкой вспоминает Александр Пантыкин.
Именно на том фестивале произошло знакомство с Артемием Троицким, «Машиной времени», группами «Рубиновая атака», «Виктория». А позже, на другом фестивале, Андрей Макаревич (признан иностранным агентом на территории РФ) бросил музыкантам шутливый вызов: «Ну, такую-то хрень, которую вы играете, я одним местом могу сыграть. А вы попробуйте написать песенку!» На то, чтобы ответить на этот вызов, у студии ушло два года. Михаил Перов, гитарист «Сонанса», поделился с гостями историей о том, как в 1978 году написал несколько песен для студенческого мюзикла по мотивам сказки Джанни Родари «Джельсомино в Стране лжецов» и исполнил две песни: «Иван Иванович, будьте добры» и «Кошачья газета».
Кульминацией «научно-музыкального эксперимента» стал рассказ о первом рок-альбоме, записанном на Урале, – «Шагреневая кожа». Пять песен, два года поисков и скандалов, и магнитофон, собственноручно спаянный звукорежиссером Александром Гноевых по прозвищу «Полковник», которого Перов назвал «чемпионом мира по звукозаписи без аппаратуры».
Тексты для альбома написал Аркадий Застырец – первый рок-поэт Урала.
«И первые же тексты, которые он нам принес, нас просто очаровали. Мы с ходу буквально за несколько дней написали несколько песен. Лучших переводов французской поэзии, честно признаться, я не читал. Аркаша делал это на высочайшем уровне», – поделился с гостями Михаил Перов.
Леонид Апишинс, знаток уральской поэзии, подчеркнул, что именно с этой литературной планки начинался весь уральский рок:
«Наш рок литературный! Слово в русском роке значит гораздо больше чем в английском. Первая фраза в альбоме уральского рока была очень высокой. Аркадий Застырец – это предшественник Ильи Кормильцева. Они оба прекрасно знали английский язык и замечательно представляли, что делается на Западе. Именно от театрализации и литературы пошел уральский, да и весь русский рок».
Отметим, что в Музее андеграунда до конца года пройдет еще пять рок-квартирников с действующими лицами Свердловского рок-клуба.
Павел Трофимов
